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  • Sepultura

    Sepultura
    Aug 12 2024
    Los listados que enumeran a las más grandes bandas iberoamericanas de todos los tiempos siempre parecen incompletos; en ellos figuran Café Tacvba, Héroes del Silencio, Soda Stereo, Caifanes, y otras infaltables, sin embargo, la mayoría de estos conteos ignoran a los vecinos del Brasil. El lunes pasado hablamos de Angra y hablaremos hoy de Sepultura. Este gigante de habla portuguesa se formó en la ciudad de Belo Horizonte por iniciativa de dos hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Igor la batería, juntándose con algunos amigos del barrio donde vivían, en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais; Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra. Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un Thrash Metal más duro) son: Slayer, Sadus, Motörhead, Sacred Reich y otros. El estilo de Sepultura ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el Death Metal, el Thrash metal, Música industrial y elementos de la música étnica de Brasil. Hoy escucharemos The Hunt, una pieza de uno de los discos más emblemáticos de la banda CHAOS A.D. Esta canción cuenta la historia de un grupo de personas que buscan a un individuo responsable de causar daño a su comunidad, mostrándose dispuestos a tomar la justicia en sus propias manos sin recurrir a las autoridades. La canción critica la apatía de la sociedad, donde 'hay ojos que ven pero no dicen nada' y 'oídos que oyen pero no recuerdan'. Esta indiferencia colectiva es un tema recurrente en la obra de Sepultura, que a menudo aborda problemas sociales y políticos. A continuación The Hunt interpretado por Sepultura.
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    6 m
  • Caroline Ansink

    Caroline Ansink
    Aug 8 2024
    Un 08 de agosto de 1959 nacía la compositora holandesa CAROLINE ANSINK. Ansink estudió flautay composición en el Conservatorio de Utrecht y se licenció en Musicología en 1986 Sus obras incluyen música de cámara y vocal y composiciones para orquesta y coro. Sus piezas han sido premiadas, una de ellas en el concurso Gedok en Mannheim en 1985 y 1989 y el premio del Fondo de las Artes de Ámsterdam en 1990. En 1992, el canal holandés NOS emitió un documental televisivo sobre ella titulado Yo compongo música como ser humano. Caroline Ansink fue flautista de la Orquesta Clara Schumann de Colonia, hoy vive como compositora y músico independiente en Ámsterdam y enseña en el Conservatorio de Utrecht. A continuación escucharemos de Caroline Ansink su obra Orbi Decus interpretada por la Orquesta Juvenil de Domstad
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    6 m
  • Angra

    Angra
    Aug 5 2024
    En el mundo del metal existe una gran cantidad de bandas europeas, pero si se habla de agrupaciones latinoamericanas emblemáticas, una de las primeras bandas sería Angra. La razón es que estos brasileños han sabido distinguirse de una manera espectacular gracias a su forma de adaptar el sonido de la cultura brasileña al el estilo europeo y lo que transmiten con su música. Su nombre, “Diosa del Fuego” significado de Angra en la mitología de los Tupi, es una muestra del sentido de su trabajo musical que mezcla dentro de géneros tan supuestamente disímiles como el Power Metal, el metal progresivo, toques de música académica y percusión brasileña. La entrada de Angra en el territorio del metal fue a mediados de 1991, luego de que cada integrante incursionara en diversos ambientes musicales para, finalmente, desembocar en la gran banda que ahora representan. Estos cinco jóvenes músicos (inicialmente André y Kiko) lanzaron en 1992 un excelente demo llamado “Reaching Horizons” cuyo éxito hizo que en 1993 Angra diera a luz a “Angels Cry”, un disco notable con todas sus letras, que debe ser uno de los mejores “primeros discos” de la historia del Power Metal. Además de la considerable cantidad de ventas de discos en Europa y Japón, Angra ha realizado giras mundiales sin interrupciones y con rotundo éxito por toda Europa, Japón, Estados Unidos y América Latina junto a bandas de la talla de Megadeth, Gamma Ray, Helloween, Stratovarius, Blind Guardian, entre otras, así como compartido cartel en mega festivales como el Monsters of Rock o el ProgPower USA con bandas consagradas como KISS, Black Sabbath, Iron Maiden, Slayer, Nightwish y Symphony X. A continuación escucharemos dos temas de esta banda Unfinished Allegro y Carry on interpretados por Angra.
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    9 m
  • Jerome Moross

    Jerome Moross
    Aug 1 2024
    Un 01 de agosto de 1913, nacía el compositor estadounidense Jerome Moross. Moross fue un excelente compositor que alternó el cine con otros géneros como la ópera y muy especialmente la música clásica. Provenía de una familia que no tenía ningún contacto especial con las artes musicales, pero con cuatro años aprendió a tocar el piano de oído y con ocho ya componía. Asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton para las artes escénicas en Manhattan, donde uno de sus compañeros de clase y mejores amigos fue Bernard Herrmann. Desde bien joven sintió un profundo interés en la música moderna que se hacía en la década de 1920. Asistió a la Universidad de Nueva York y también ingresó en la Juilliard School of Music, comenzando allí como director de orquesta, mientras estaba en su último año en la NYU. Aunque nunca estudió composición; se embulló de todo cuanto estaba relacionado con ella; la armonía, el contrapunto, la fuga etc. Conocía el funcionamiento de una orquesta, habiendo tocado con ellas desde su adolescencia. Sus objetivos eran más elevados que escribir melodías, o montar un musical de éxito, Jerome veía el teatro como un vehículo para esfuerzos creativos de varios niveles, integrando historia, danza y canción en un nivel más cercano a la ópera que a las dulces melodías de Broadway de los años treinta. Escribió principalmente música para el cine y la televisión, donde destaca la banda sonora de “The Big Country” que podría decirse que es la manifestación más genuina del género del western americano y cuenta también con veinte composiciones de música clásica, piezas de cámara y la ópera; ‘Voces de muerte’. A continuación escucharemos de este compositor el tema principal de la película The Big Country interpretada por la London Festival Orchestra.
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    5 m
  • Amy Winehouse

    Amy Winehouse
    Jul 29 2024
    Un 23 de julio de 2011, hace 13 años fallecía la cantante y compositora británica de jazz, Rhythm & Blues y Soul Amy Winehouse. La cantante, que se crió en un barrio londinense en el seno de una familia con tradición musical en el jazz, y que con tan solo 10 años fundó un grupo de rap llamado Sweet ‘n’ Sour, firmo su primer contrato a los16 años. Amy, fue reconocida mundialmente por su voz de contralto profunda y expresiva y su mezcla ecléctica de géneros musicales. Se hizo famosa a nivel mundial, gracias a su álbum debut, ‘Frank’, lanzado en 2003 y que realizó en homenaje a Frank Sinatra, ganando el reconocimiento por su voz única y su habilidad musical para fusionar. El caso de Amy Winehouse es uno de los más icónicos, porque estaba atravesando por un conflicto psicológico grave donde se mezclaban su adicción a las drogas y su profunda depresión. Al momento de su muerte Amy contaba con tan solo 27 años, hecho por el que se la incluye en el denominado ‘Club de los 27’, del que forman parte otros cantantes fallecidos con esa edad como Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrison. Hoy escucharemos de esta controversial cantante Back to black intepretada por Amy Winehouse.
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    6 m
  • Marta Ptaszynska

    Marta Ptaszynska
    Jul 18 2024
    Un 19 de julio de 1943 nacía la compositora, percusionista y profesora de composición polaca Marta Ptaszynska. Nacida en Varsovia, es autora de obras tan conocidas como el Concierto para marimba, Concierto para saxofón, Cuento de invierno, los Sonetos a Orfeo y Flores de Luna, además de numerosas composiciones para percusión. Ptaszyńska ha recibido encargos de orquestas como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Cincinnati, la Orquesta de Cámara de Cleveland, la Orquesta de Cámara Polaca, la Sinfonia Varsovia y la Orquesta Filarmónica de Wrocław, así como de músicos de renombre. En su Polonia natal, Ptaszyńska estudió composición en las Academias de Música de Varsovia y Poznań. También trabajó en privado con Witold Lutosławski, quien más tarde se convirtió en su mentor. Como becaria del gobierno francés, estudió con Nadia Boulanger a principios de los años setenta y asistió a las clases de análisis de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París y en el Centro Bourdan de L'ORTF. En 1974 recibió un Diploma de Artista en Interpretación de Percusión del Instituto de Música de Cleveland, donde trabajó con Cloyd Duff, Richard Weiner y Donald Erb.Su distinguida carrera como profesora de composición incluye cátedras en Bennington College en Vermont, la Universidad de California en Berkeley y Santa Bárbara, el Cincinnati College-Conservatory of Music, la Universidad de Indiana en Bloomington y la Universidad Northwestern en Evanston. En 1998, fue nombrada profesora de Música y Humanidades en la Universidad de Chicago. Desde 2005 ocupa la cátedra de composición Helen B. & Frank L. Sulzberger. Su música es publicada por PWM (Polish Music Publications) en Polonia y por Theodore Presser en los EE. UU. A continuación escucharemos de esta reconocida compositora su Scherzo para xilófono y piano interpretado por estudiantes del Hong Kong Schools Music Festival Marimba / Xylophone Solo.
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    6 m
  • Nancy Dalberg

    Nancy Dalberg
    Jul 11 2024
    Un 06 de julio de1881 nacía la compositora danesa NANCY DALBERG. Dalberg creció en la finca Mullerup, en el sur de Fionia, que su familia había adquirido en 1882. Era hija del emprendedor químico y propietario de una fábrica Christian Hansen, que se convirtió en un hombre muy próspero gracias a la creación de una empresa técnico-química. firma de laboratorio. De acuerdo con los ideales culturales de la época, aprendió a tocar el piano cuando era niña, pero su deseo de continuar sus estudios en la Real Academia de Música de Copenhague no fue concedido porque su padre pensaba que las plazas en las instituciones públicas de educación deberían ir a los menos favorecidos. Por lo que su formación musical fue exclusivamente privada. De sus manuscritos conservados, que se encuentran en la Biblioteca Real de Copenhague, se puede ver que recibió una formación exhaustiva en teoría musical y composición. Esto incluyó ejercicios de armonía y contrapunto, así como de instrumentación. Las composiciones de Nancy Dalberg comprenden canciones, música de cámara y obras orquestales. En conjunto, su producción musical no es grande y se ubica en un período relativamente corto, desde aproximadamente 1914 hasta finales de la década de 1930. Pero vale la pena señalar que fue la primera mujer en Dinamarca en componer una sinfonía (Do menor, 1917). Sin embargo, su “feminidad ideal” y su trabajo compositivo eran percibidos como incompatibles. El concierto de composición de 1918, por ejemplo, provocó la siguiente respuesta: “Una dama que escribe obras orquestales es una gran rareza; una dama que intenta una sinfonía un fenómeno”. Sin duda, fue un cumplido cuando el mismo crítico escribió que su sinfonía estaba escrita con tanta habilidad “que habría hecho justicia a muchos de sus colegas masculinos”. Pero no había lugar a dudas sobre el menosprecio implícito hacia las artistas femeninas creativas. A continuación escucharemos de esta compositora el 4to movimiento Finale-Vivace de su Cuarteto para cuerdas No. 1 en Re menor interpretado por el Nordic String Quartet.
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    10 m
  • Phil Collins

    Phil Collins
    Jul 8 2024
    El 6 de julio de 1985, el baterista, cantante, compositor, productor y actor inglés Phil Collins conquistó las listas estadounidenses con "Sussudio", single que forma parte de "No Jacket Required", tercer disco solista del exintegrante de Genesis, publicado ese año. El enigmático título, sin significado alguno, es un neologismo que se le ocurrió a Phil Collins mientras programaba una batería electrónica y necesitaba una palabra para el coro. La canción cuenta la historia de un joven que quiere estar con una chica que no conoce. Expresa su deseo de estar con ella y promete que siempre estará ahí si ella lo llama. Declara que al decir la palabra "Sus-Sussudio", ella se convertirá en todo lo que necesita para el resto de su vida. Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas y su exitosa carrera en solitario, Collins ha obtenido más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Billboard Hot 100» durante la década de 1980. A continuación escucharemos Sussudio interpretado por Phil Collins y su banda.
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    6 m