Episode 13: Julespesial!

Jeg heter Astrid Kirschner, og dette er 13.episode av min podkast BAROKKPODDEN! - og i dag skal det handle om barokk julemusikk!

Hva slags julemusikk ble skrevet i barokktiden, og hva handler barokk julemusikk egentlig om?

I den bibelske julefortellingen dukker det for eksempel opp mange engler i julefortellingen, både i Lukas- og Matheus-evangeliet. Mange julekomposisjoner beskriver den himmelske musikken sunget av engler, det finnes store englekor og opptreden av enkelte engler. Videre finnes det en rekke gjeter-scener; det var jo gjeterne som først fikk bud om Jesu fødsel. Pastorale, pastorella - disse gjester-scenene har mange navn.

En annen mye brukt variant av julemusikk er vuggesanger til Jesusbarnet, gjerne sunget av moren Maria.

Og igjen har jeg selvsagt laget en passende spilleliste til dagens episode på Spotify, der kan du lytte deg gjennom store mengder av barokk julemusikk, både musikk-eksemplene jeg snakker om her, og en god del mer.

Spillelisten ligger allerede klar på Spotify og venter på dere.

Dere finner den her:

https://open.spotify.com/playlist/75ba937MdaZ8B4VBsBUHqk?si=44ccb19f8b9045f8

(Denne linken fungerer kun innenfor Spotify. Hvis du hører podkasten fra andre platformer, må du søke opp spillelisten separat!)

***

Musikkeksempler brukt i episode 13 av BAROKKPODDEN - Julespesial!

Baroque Christmas (Noël Baroque): Marc-André Charpentier: Laissez Paitre Vos Betes, Masques, 2005, alpha

Marc-André Charpentier: Joseph Est Bien Marié (Masques, 2005, alpha)

Alessandro Scarlatti: Cantate Oh Betlemme, 1.sats (Masques, 2005, alpha)

Andreas Hammerschmidt: Freude, grosse Freude (O Jesulein, Clematis, 2022)

Thomas Selle: Angelus ad Josephum (O Jesulein, Clematis, 2022)

Ignazio Donati: Angelus Gabriel descendit (Per il Santissimo Natale, La Fenice, 2007)

Georg Friedrich Händel: Messiah (Dunedin Consort, John Butt, 2006):

• "And the Sngel Said Unto them"
• "And Suddenly"
• "Glory to God"
• "Halleluja"

Franz Tunder: Ein kleines Kindlein (Clematis, 2022)

Johann Christoph Bach: O Freudenzeit, o Wundernacht!" (Clematis, 2022)

Arcangelo Corelli: Fra Julekonserten, Concerto grosso, fatto per il SS Natale: Pastorale (The Avison Ensemble, Outthere, 2014)

Johann Sebastian Bach: Christmas Oratorio (Dunedin Consort, John Butt, 2016):

• Sinfonia
• "Brich an, du schönes Morgenlicht"
• "Und der Engel sprach zu ihnen"
• Arie "Frohe Hirten"

Jan Pieterszoon Sweelinck: Angelus ad Pastores ait (Netherlands Bach Society, Angels and Shepards, 1998)

Andreas Hammerschmidt: Wo ist der neugeborne König (Clematis, 2022, alpha)

J. S. Bach: Christmas Oratorio (Dunedin Consort, John Butt,

• "Wo ist der neugeborne König?"
• "Sucht ihn in meiner Brust"

***

Takk for Fond for for Lyd og Bilde som støtter mitt prosjekt - podkasten Barokkpodden!

***

Også i denne episoden har jeg kun brukt lydklipper på maksimal 30 sekunder, og jeg bruker kun musikkeksempler av platefirmaer som har gitt meg tillatelse.

Episode 12: Claudio Monteverdis opera L'ORFEO (1607).

Jeg heter Astrid Kirschner, jeg er barokkfiolinist, og dette er den tolvte episoden av min podkast BAROKKPODDEN! og den handler om den første operaen av Claudio Monteverdi, nemlig mesterverket L'Orfeo - favola in musica.

Jeg tar dere med til den store dagen da det var urfremføring av mesterverket ved hoffet i Mantova, 24.februar 1607, ved hertug Francesco IV Gonzagas bursdagsfeiring. Sammen går vi gjennom akt for akt, vi ser på de ulike rollene i verket, på Monteverdis nye idéer i overgangen mellom renessansen og barokken, på instrumenteringen, basso continuo, og både forhistorien og videreføringen av opera-sjangren etter Monteverdis Orfeo.

Igjen finnes det en fyldig spilleliste til denne podkast-episoden; her kan du lytte deg i fred og ro gjennom hele operaen, og også gjennom noen madrigaler av Monteverdi, de hører nemlig også til forhistorien! Spillelisten ligger allerede på Spotify og venter på dere. Dette er linken:

https://open.spotify.com/playlist/35HSYxIcY9fwIjMVDXyezH?si=6692a0f2a76f4c70&pt=8bfb2bd52063cb3847e86137617bcfdd

Søk den opp og kos deg med musikken!

(Denne linken fungerer kun innenfor Spotify. Hvis du hører podkasten fra andre platformer, må du søke opp spillelisten separat!)

***

Musikkeksempler brukt i 12.episode av Barokkpodden:

Claudio Monteverdi: Orfeo, Capella Mediterranea, Choer de Chambre De Namur, Leonardo Garcia-Alarcon, Valerio Contaldo, Alpha 2021

1. Act 5, Moresca
2. Act 3, nr 8: Ben mi lusinga
3. Act 3, nr 7: Possente spirito
4. Act 3, nr 9: Ahi, sventurato
5. Act 2, nr 14: Tu se' morta
6. Act 1, nr. 11: Ma s'il nostro gioir
7. Act 1, Toccata
8. Act 1, prologo
9. Act 2, nr 19, Ahi caso acerbo!
10. Act 2, nr 14: Tu se' morta
11. Act 3, nr 7, Possente spirito
12. Act 3, nr. 14 sinfonia
13. Act 5, nr.8 Saliam
14. Act 5, nr.11, Moresca

***

Takk for Fond for for Lyd og Bilde som støtter mitt prosjekt - podkasten Barokkpodden!

Jeg heter Astrid Kirschner, jeg er barokkfiolinist, og dette er episode nummer 11 av min podkast BAROKKPODDEN!, og den handler om Johann Sebastian Bachs kantate BWV 165 "O heiliges Geist- und Wasserbad", skrevet i 1715 i Weimar for treenighetssøndagen, den første søndagen etter pinse.

Første fremføring var 16.juni 1715, og tekstdikteren var Salomon Franck.

Min gjest i podkasten er i dag slottsorganist Lars Notto Birkeland som jobber ved Akershus slottskirke, Oslo. Min barokkgruppe Oslo Circles har samarbeidet med Lars Notto Birkeland i mange år om konsertserien BACH I SLOTTSKIRKEN hvor vi under Lars Nottos ledelse fremfører hvert år noen kirkekantater av Bach, både i slottskirkens gudstjenester og i kirkekonserter.

I dagens episode har jeg en veldig hyggelig og svært lærerik prat med min gode kollega Lars Notto om kantaten BWV 165 , og vi tar deg tilbake til urfremføringen i Weimar, og gir deg også en grundig gjennomgang av innholdet og de viktigste musikalske temaene i de 6 satsene av kantaten:

1. Aria (sopran): O heilges Geist- und Wasserbad
2. Recitativo (bass): Die sündige Geburt verdammter Adamserben
3. Aria (alt): Jesu, der aus großer Liebe
4. Recitativo (bass): Ich habe ja, mein Seelenbräutigam
5. Aria (tenor): Jesu, meines Todes Tod
6. Choral: Sein Wort, sein Tauf, sein Nachtmahl

Og til alle podkast-episoder finnes det en passende spilleliste! Og selvsagt finnes det også en spilleliste for episode nr. 11 for dere med en innspilling av BWV 165.

Spillelisten ligger allerede ute på Spotify og venter på dere!

Dette er linken til spillelisten til denne episoden om:

BWV 165 Kantate O heiliges Geist- und Wasserbad

https://open.spotify.com/playlist/7E5PdsY2ykMIg4gsPSZzCR?si=ccd61d1845974f76&pt=ffc909ac39d0f4d80148e23a92afefd5

Søk den opp og kos deg med musikken!

(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)

*** 

Musikkeksempler brukt i denne podkast-episoden:

Johann Sebastian Bach:

O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165, 1.aria (Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Daniel Taylor, 2015, Alekta)

O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165, recitativo (bass): 2.Die sündige Geburt verdammter Adamserben (Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Daniel Taylor, 2015, Alekta)

O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165, aria (alt): Jesu, der aus großer Liebe (Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Daniel Taylor, 2015, Alekta)

O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165, recitativo (bass): Ich habe ja, mein Seelenbräutigam (Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Daniel Taylor, 2015, Alekta)

O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165aria (tenor): Jesu, meines Todes Tod, (Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Daniel Taylor, 2015, Alekta)

O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165koral: Sein Wort, sein Tauf, sein Nachtmahl, (Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Daniel Taylor, 2015, Alekta)

***

I tillegg har Lars Notto Birkeland selv spilt inn noen forklarende lydklipper på orgel, spesielt for denne podkasten. Han har gitt meg rettighetene til disse lydklippene.

***

Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter mitt prosjekt Barokkpodden!

Episode 10 – Bachs Brandenburg-konserter BWV 1046 - 1051

Jeg heter Astrid Kirschner, jeg er barokkfiolinist, og dette er en tiende episode av min podkast BAROKKPODDEN!, og den handler om Bachs fantastiske Brandenburg-konserter!

Disse konsertene er en gruppe av seks instrumentalkonserter i concerto-grosso-stil som Bach oversendte til markgreve Christian Ludwig fra Brandenburg på 21.mars 1721. Først på 1800-tallet fikk konsertene tilnavnet ‘Brandenburg-konsertene’, og frem til da lå de ukjent i et bibliotek i Berlin.

Hver av disse instrumentalkonsertene har en spesiell og unik besetning:

• Konsert nr.1, F-dur BWV 1046, for 2 horn, 3 oboer, fagott, violino piccolo, strykere og basso continuo
• Konsert nr. 2, F-dur,  BWV 1047 for trompet, fiolin, obo, blokkfløte, strykere og basso continuo
• Konsert nr.3, G-dur, BWV 1048, for 3 fioliner, 3 bratsjer, 3 celli, og basso continuo
• Konsert nr.4, G-dur, BWV 1049, for fiolin og 2 blokkfløyter, strykere og basso continuo
• Konsert nr. 5 i D-dur, BWV 1050 for fiolin, traversfløte og cembalo, strykere og basso continuo
• Konsert nr. 6, B-dur BWV 1051 for 2 bratsjer, 2 gamber, violoncello, violone og cembalo

Konsertene er utrolig forskjellige og full av interessante og raffinerte kompositoriske detaljer!

La meg ta deg med på en guidet tur gjennom alle Brandenburg-konsertene; jeg håper du blir like glad i dem som jeg er!

Og til alle podkast-episoder finnes det en passende spilleliste! Og selvsagt finnes det også en spilleliste for episode nr. 10 for dere der jeg har håndplukket mine favoritt-innspillinger av Brandenburg-konsertene! Spillelisten ligger allerede ute på Spotify og venter på dere! Søk den opp og kos deg med musikken! Bach, Bach og mer Bach!

Dette er linken til spillelisten til denne episoden om BRANDENBURG-KONSERTENE!

https://open.spotify.com/playlist/35HSYxIcY9fwIjMVDXyezH?si=e2ed087c87ee4775&pt=b6b37d4e082b5deb2cd75a27c89333d9

Søk den opp og kos deg med musikken!

(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)

*** 

Musikkeksemplene brukt i 10.episode av Barokkpodden er alle av denne innspillingen:

The Brandenburg Concertos, Ensemble Zefiro, Alfredo Bernardini, 2018.

Concerto nr.1, F-dur, 1.sats [ ] - 2.Adagio - 3.Allegro - 4. Menuett

Concerto nr.2, F-dur: 1. [ ] - 2.Andante - 3.Allegro assai

Concerto nr.3, G-dur: 1. [ ] - 2.Presto

Concerto nr.4, G-dur: 1.Allegro - 2.Andante - 3.Presto

Concerto nr.5, D-dur: 1.Allegro - 2.Affetuoso - 3.Allegro

Concerto nr.6, B-dur: 1. [ ] -2.Adagio ma non tanto - 3. [ ]

***

Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter mitt prosjekt Barokkpodden!

Episode 9 – blokkfløyte, gjest: Caroline Eidsten Dahl

Jeg heter Astrid Kirschner, jeg er barokkfiolinist, og dette er en niende episode av min podkast BAROKKPODDEN!, og den handler om blokkfløyten!

Visste du at blokkfløyten er en av verdens eldste musikkinstrumenter? Fra å være et gjeterinstrument utviklet den seg i middelalderen til spellemenns favorittinstrument, og i renessansen holdt blokkfløyten inntog i hoffene og ble del av hoffkapellene. Nå kunne grupper av blokkfløyte-familier – blokkfløyte-konsorter – spille vokalmusikk instrumentalt, og etter hvert ser vi også mer og mer virtuos instrumentalmusikk for blokkfløyte.

I dagens podkast-episode snakker jeg med den norske blokkfløyte-stjernen Caroline Eidsten Dahl. Hun er medlem av den internasjonale blokkfløyte-kvartetten Woodpeckers recorder quartet, Ensemble Freithoff, Christian IV Consort og Bragernes Barokk. Hun er en av de få musikerne i Norge som lever av å spille blokkfløyte, hun underviser, og hun er stadig på turné med sine ensembler. Hennes CD-innspillinger har høstet lovord og anmeldelser i superlativer fra den internasjonale pressen: «Joyous and hugely enjoyable reading» (Gramophone), «For en nydelig, inspirert homage til den store Telemann er denne innspillingen!» (Pizzicato).

Caroline og jeg har en hyggelig og svært lærerik prat, vi undersøker om også Neandertalerne spilte fløyte, våre lyttere får en gjennomgang av blokkfløyte-historien, vi hører også om interessante utgravninger av historiske fløyter i utedasser (!), vi lytter på forskjellige blokkfløyte-typer, og til musikkeksempler av alle blokkfløytistenes favoritt Georg Philipp Telemann og av den blinde fløytisten Jacob van Eick.

Og til alle podkast-episoder finnes det en passende spilleliste! Og selvsagt finnes det også en spilleliste for episode nr. 9 for dere med massevis av herlig blokkfløyte-musikk! Den ligger allerede ute på Spotify og venter på dere! Søk den opp og kos deg med musikken!

Dette er linken til spillelisten til denne episoden om BLOKKFKLØYTE:

https://open.spotify.com/playlist/4FsdKYS0uzmCqlFgNkxLwB?si=789ef19f82d6432e&pt=c0bd3d5e623b7f90a97cc9e5e1b36157

Søk den opp og kos deg med musikken!

(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)

*** 

Musikkeksemplene brukt i 9.episode av Barokkpodden, om blokkfløyte:

Georg Philipp Telemann: Sonatina i c-moll, TWV 41c2: II Allegro (Caroline E.Dahl, blokkfløyte, Kate Hearne, barokkvioloncello, Christian Kjos, cembalo, LAWO)

Antonio Vivaldi: Konsert i C-dur 1. sats, Allegro for sopranino og orkester, RV 443 (Caroline E.Dahl, blokkfløyte)

Anonymous: utdrag fra Greensleeves (Caroline E.Dahl, blokkfløyte)

Jacob van Eyck: utdrag fra Bravade (Caroline E.Dahl, blokkfløyte)

Georg Philipp Telemann: Fantasia No 2 i a-moll II: Vivace (Caroline E.Dahl, blokkfløyte, LAWO)

Noen av disse lydklippene er spilt inn av Caroline E. Dahl spesielt for denne episode av Barokkpodden! Hun har gitt meg rettighetene til å bruke lydklippene for denne podkasten.

***

Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!

Episode 8 - Lamento

Jeg heter Astrid Kirschner, jeg er barokkfiolinist, og dette er en ny episode av min podkast BAROKKPODDEN!

I dag snakker jeg med Norges mezzosopran-stjerne, Marianne Beate Kielland. Hun er i dag etablert som en av Europas fremste sangere, særlig innen barokkfeltet, og hun opptrer jevnlig på konsertscenene i Europa, Østen og Amerika under dirigenter som Phillippe Herreweghe, Fabio Biondi, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Marc Minkowski, Masaaki Suzuki, Thomas Dausgaard, Jos van Immerseel, Robert King og Andrew Manze. Kielland ble i 2012 nominert til Grammy innen kategorien «Best Vocal Classical Album» for sin CD-utgivelse «Veslemøy Synsk» av Olav Anton Thommessen, og har med denne og opp mot 50 andre innspillinger, samt utstrakt konsertvirksomhet befestet seg som en bemerkelsesverdig interpret av repertoar fra barokken helt fram til vår tids musikk. Marianne Beate Kielland er også førsteamanuensis for sang ved Norges Musikkhøyskole.

Midt i pandemien, våren 2020 har Marianne Beate og min barokkgruppe Oslo Circles spilt inn en CD sammen - LAMENTO (LAWO) med Mariaklager og annen vakker italiensk musikk fra 1600-tallet.

I dagens podkast snakker jeg med Marianne Beate Kielland om dette Lamento-programmet, vi går gjennom de tre Lamenti på CDen, og vi snakker også om utdannelse til sanger på 1600-tallet og i dag, om ulike lamento-basser og mer.

***

Jeg har igjen laget en fin spilleliste for episode nr. 8 for dere med hele Lamento-programmet vårt; den ligger allerede ute på Spotify. Søk den opp og kos deg med musikken! Hør platen gjerne i strekk og i riktig rekkefølge!

Dette er linken til spillelisten til denne episoden om LAMENTO:

https://open.spotify.com/playlist/1DCQAeT4sfLJErtrfS0uKp?si=b4d49de7f4a3473d

Søk den opp og kos deg med musikken!

(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)

*** 

Musikkeksemplene brukt i 8.episode av Barokkpodden, om Lamento:

Giovanni Felice Sances: Stabat Mater (Pianto della madonna), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopran

Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale (Hor ch’è tempo di dormire), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopran

Benedetto Ferrari: Cantata spiriuale: Queste pungenti spine, Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopran

Giovanni Felice Sances: Stabat Mater (Pianto della madonna), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopran

***

Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!

Photo cred: Lars Bryngelsson

Episode 7 – Lutt

Jeg heter Astrid Kirschner, og dette er en ny episode av min podkast BAROKKPODDEN! I dagens episode skal jeg fortsette å prate om nerdete temaer fra barokken, og jeg har med meg to spennende gjester: Lars Tørresen, luttmaker i Bergen og luttenist Jadran Duncumb.

Vi har en svært interessant og hyggelig prat om luttens historie, om renessanse- og barokklutter, om John Dowland og Silvius Leopold Weiss, om lutt-tabulatur fra Italia, Tyskland, Spania og Frankrike og mye mer.

Luttmaker Lars Tørressen er utdannet arkitekt fra NTNU og lærte luttbygging på Birkagården Folkhøgskola i Sverige og av Tom H. Pettersen i Oslo. Lars har samlet seg kunnskap om klang, repertoar og spilleteknikk fra kurs i luttspill med J.Lindberg, H. Smith og R. Lislevand. Instrumentene lages for å imøtekomme profesjonelle musikeres krav og behov. Studier av originalinstrumenter i Europa og oppmåling ved Ringve Museum er en viktig kunnskapskilde. Instrumentene lages av gammelt treverk lagret opp mot 40 år. Siden 2017 er instrumentbygging hovedvirksomhet.

Norsk-engelsk-kroatiske Jadran Duncumb er en av Europas ledende luttenister i dag. Han kombinerer en aktiv karriere som solist og kammermusiker på tidlige instrumenter, som har ført ham til konsertsaler som Wigmore Hall i London og Wiener Konzerthaus, med undervisning som førsteamanuensis i lutt ved Civica Scuola di Musica Claudio Abbado i Milano. Han er fast medlem av Barokkanerne – Norwegian Baroque Ensemble (som han også leder iblant), Repicco med Kinga Ujszaszi, Musica Alchemica med Lina Tur Bonet, Ensemble Diderot, og i duoer med Giulia Semenzato, Emil Duncumb og André Lislevand. Jadran har utgitt en rekke solo CDer på det franske plateselskapet Audax Records. Den siste, første volum av Bachs luttverker, ble tildelt den prestisjerike franske prisen Diapason D’Or. Fremtidige slipp inkluderer andre volum av Bach, et duoprogram med sopranen Giulia Semenzato på romantisk gitar for Alpha Classics, og det nyeste samarbeidet for Arcana med André Lislevand og Emil Duncumb, med musikk av Johann Sebastian Bach (1685–1750), Carl Philipp Emanuel Bach (1747–1788) og Carl Friedrich Abel (1723–1787).

Denne gangen er det mine to gjester som har laget en fin og fyldig spilleliste for dere til dagens episode nr.7 - LUTT, den ligger allerede ute på Spotify og venter på dere, der kan dere lytte Lars’ og Jadrans favorittmusikk for lutt.

Søk den opp og kos deg med musikken!

Dette er linken til spillelisten til denne episoden om LUTT:

https://open.spotify.com/playlist/5dtoObGxsxIoi114JsusUg?si=209c40a8c60c461e&pt=95beca30ca63b3eb2027912b9a57b614

(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)

*** 

Musikkeksemplene brukt i 7.episode av Barokkpodden, om LUTT:

Silvius Leopold Weiss: Passacaglia i D-dur, SW 18/6 (Jadran Duncumb, lutt)

John Dowland: Can she excuse, P. 42, The Right Honourable Robert, Earl of Essex His Galliard (Bor Zuljan)

Johann Sebastian Bach: Works for lute: Fra Partita c-moll BWV 997: Double (Jadran Duncumb) 

***

Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!

Photo cred: Lars Bryngelsson

Episode 6 – Basso continuo

Basso continuo (på norsk: generalbass) er en akkompagnementsteknikk i barokkmusikk, brukt på 1600- og 1700-tallet, og den er skrevet opp i en slags stenografi-skrift for musikere!

Jeg heter Astrid Kirschner, og i dagens episode av min podkast BAROKKPODDEN har jeg med meg hele tre gjester, og alle tre er spesialister i basso-continuo-spill:

Cembalisten Christian Kjos ph.d., luttenisten Jadran Duncumb og cellisten/gambisten Gunnar Hauge. Vi snakker sammen om et av de viktigste temaene innen barokkmusikk, nemlig generalbass-spill.

Hva er så egentlig en generalbass, hvordan er den notert, hvem spiller den, når oppsto den, og hvorfor? Hvilke kilder har vi for å lære hvordan musikerne på 1600- og 1700-tallet spilte generalbass?

Vi hører også at oppstarten av basso continuo skjer omtrent samtidig med oppstarten av opera-sjangren og er en av de store musikalske ‘oppfinnelsene’ som definerer hele barokk-epoken.

Mine gjester forteller meg også hvor forskjellig tilnærmingen til generalbassen for de ulike instrumentalistene kan være, slik at den samme basslinjen kan interpreteres veldig ulikt! Ulike instrumenter har ulike midler og muligheter på sine respektive instrumenter, og alle kan interpretere et bestemt musikalsk uttrykk, for eks sinne, eller kjærlighet på hver sin ulike måte.

Men også komponistene, for eks. Monteverdi, Händel og Bach – alle hadde sin egen spesielle måte å skrive generalbass.

Igjen har jeg laget for dere en egen spilleliste til dagens episode nr.6 – Basso continuo, den ligger allerede ute på Spotify og venter på dere, den er smekkfull av spesielt kule, betegnende, sære, beskrivende basso-continuo-steder fra den barokke musikklitteraturen. Spillelisten er denne gangen laget i samarbeid med mine gjester.

Søk den opp og kos deg med musikken!

Dette er linken til spillelisten for BASSO CONTINUO:

https://open.spotify.com/playlist/3zI7kLIqIpgIQfsdGTRq03?si=eadc86bd3ce742da&pt=279d9e5a6645597d994ece2f9245a3a0

(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)

*** 

Musikkeksemplene brukt i 6.episode av Barokkpodden,

Basso continuo:

Johann Mattheson: Fra Der Brauchbare Virtuose, Sonata Nr. 2, 1.sats: A tempo (Pablo Valetti, Petr Skalka, Dirk Börner)

Dietrich Buxtehude: Sonate i F-dur for 2 fioliner, viola da gamba og basso continuo (Stylus Phantasticus)

***

Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!

Photo cred: Lars Bryngelsson