Charles-Henry Sommelette est peintre et dessinateur de paysages.

Dans un style réaliste, cet artiste représente l’hyper-quotidien et l’hyper-banal. Il crée des paysages qu’il voit et revoit sans cesse, dans sa ville, ses alentours ou à travers sa fenêtre.

Charles-Henry Sommelette dit vivre dans ses œuvres, y habiter et en être habité. Il nous envoie le message selon lequel nous pouvons toujours redécouvrir autrement notre environnement proche.

Charles-Henry Sommelette soulève également une série de questions relatives à la condition de l’artiste.

Qu’est-ce qu’être un ou une artiste aujourd’hui ? À quelles difficultés est-il confronté ? Doit-il être engagé ? Ou encore, pourquoi l’autocensure serait-elle plus dangereuse que la censure ?

Ces interrogations et les pistes de réponses apportées clôturent cette première saison d’Élan d’artistes en espérant qu’elles parleront à toutes les créatrices et tous les créateurs, même à celle ou celui qui est caché en nous depuis toujours.

Camille Dufour pratique la gravure sur bois, l’installation et la performance. Elle est lauréate du prix Jeunes Artistes 2023.

L’indignation ? C’est le moteur de son travail.

Celui-ci représente les grands enjeux de notre temps avec une violence qui nous amène à nous révolter et à nous positionner sur les problématiques politiques majeures auxquelles nous sommes toutes et tous confrontés.

Dans son œuvre “Les sept péchés du capitalisme”, Camille Dufour démontre que les péchés capitaux sont devenus des vertus pour notre système capitaliste. Dans “Eaux anonymes”, elle rend hommage aux réfugiés disparus en mer tandis que dans “Empreinte carbone”, elle nous sensibilise au réchauffement climatique.

Tout comme l’artiste Younes Baba-Ali (présenté dans l’épisode 4 de ce podcast), Camille Dufour tient à rendre l’art accessible au plus grand nombre. Pour ce faire, elle crée des dispositifs qui s’adressent à toutes les strates de la société. Elle constate que les personnes issues des quartiers populaires sont beaucoup plus sensibles et réactives à ses gravures que celles qu’elle rencontre dans les expositions.

Sophie Langohr est artiste plasticienne. Son œuvre se penche sur des sujets féministes, comme celui de la représentation des femmes dans l’histoire de l’art. L’artiste crée son œuvre à partir de productions du passé qu’elle retravaille pour les présenter sous un jour nouveau, en les inscrivant dans le présent. Quelle était la place de la femme dans la société du passé et à quel idéal de beauté était-elle tenue? Comment l’art véhiculait ces normes et conventions? Ces prescriptions esthétiques sont-elles encore d’actualité ? Et si oui, comment les repérer? Un des autres points d’intérêt du travail de Sophie Langohr provient du fait qu’elle ne s’intéresse pas à n’importe quel art. Sophie va chercher les œuvres d’art issues de la culture populaire, de pratiques oubliées, bref l’art qui n’est pas toujours considéré comme “Art” et que l’on ne retrouve pas forcément dans les manuels ou les musées.