In der ersten Episode besprechen Janis Brucker und René Türschmann eine subjektive Auswahl der wichtigsten musiktechnologischen Entwicklungen der letzen 100 Jahre und welche Auswirkungen sie auf Musik und Musikschaffende hatten.

Shownotes:

Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit: drei Studien zur Kunstsoziologie, Walter Benjamin, 1963

Musique Concrète: Symphonie pour un homme seul (1950; Symphony for One Man Only)

by Schaeffer

Pierre Henry and Déserts (1954; for tape and instruments)

Pet Sounds – Beach Boys, 1966

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Beatles, 1967

immersive Sound: https://www.soundonsound.com/techniques/

introduction-immersive-audio

Music of my Mind – Stevie Wonder, 1972

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Mit den Jazzmusikern Sandra Hempel und Marcio Doctor diskutieren Janis und René inwieweit Musiktechnologie ihren Berufsalltag beeinflusst, welche Herausforderungen sie wahrnehmen und ob sie in der technologischen Entwicklung eine Bedrohung für den Beruf des Musikers sehen.

Gäste: Sandra Hempel und Marcio Doctor

Kurzbiografie Gäste:

Sandra Hempel (Gitarre) wurde 1972 geboren und wuchs in Tornesch bei Hamburg auf. Sie spielte zunächst Akkordeon und Klavier, bevor sie im Alter von 16 Jahren zur Gitarre wechselte.

Sandra lebte und studierte in Hamburg, Amsterdam und New York und spielt seit ihrer Rückkehr nach Hamburg in Bands und Projekten im In-und Ausland. Sie blickt auf Konzerttätigkeiten und CD-Aufnahmen ua mit Steve Swallow, Seamus Blake, Rick Margitza, Will Vinson, Ingrid Jensen, Herb Geller, Nils Landgren, Dan Gottshall, NDR-Bigband, Jazzbalticaensemble, Bujazzo, New Cool Collective Bigband zurück.

Seit Januar 2018 ist sie festes Mitglied der NDR Bigband.

Marcio Doctor ist Grammy ausgezeichneter Percussionist und Komponist, aus Buenos Aires, der seit 30 Jahren in Hamburg lebt. Er hat mit einer Vielzahl von internationalen Künstlern wie Carla Bley, the Brecker Brothers, Vince Mendoza, Cory Henry, John Scofield, Jacob Collier, Joe Lovano, Quincy Jones, Ivan Lins, Richard Bona, Joshua Redman, Peter Erskine und Jim Beard aufgenommen und Konzerte gespielt.

Als langjährige Mitglied der NDR-Big Band machte er Aufnahmen und tourte mit Maria Schneider, Al Jarreau, Nikki Iles, Michael Gibbs, Kurt Rosenwinkel, Michael Moore, João Bosco, Bill Frisell, Bobby McFerrin, Pat Metheny und Jeff Ballard, uv.a.

Als Komponist hat er Musik für Radio-Features, Filme, Theater und TV-Dokumentationen komponiert, eingespielt und produziert.

Er ist Lehrbeauftragter in der HfMT, wo er Percussion und Schlagzeug unterrichtet und einige Ensembles leitet.

Shownotes

• https://abbavoyage.com
• Gäste:
• https://sandrahempel.de
• https://www.marciodoctor.com

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Was genau ist und was kann künstliche Intelligenz und wo spielt Machine Learning heutzutage für Musik überhaupt eine Rolle? Wird uns künstliche Intelligenz ersetzen oder ist sie nur ein weiteres Werkzeug beim Musik machen? Mit dem Machine Learning Forscher Peter Knees ergründen René und Janis, was wir hoffen dürfen und warum nicht alle Musiker durch KI arbeitslos werden.

Gast: Dr. Peter Knees

Kurzbiografie:

Peter Knees ist Associate Professor für Informatik an der Technischen Universität Wien. Er forscht über Anwendungen der künstlichen Intelligenz im Bereich von Musik, sowohl was die automatische Analyse und Beschreibung von Musik betrifft, als auch die Analyse von Mustern im Hörverhalten.

Im Kontext des Digitalen Humanismus beschäftigt er sich darüber hinaus mit den Auswirkungen von Technologie auf Menschen und Gesellschaft. Darüber hinaus ist Peter Gastdozent für “Künstliche Intelligenz und Mediensysteme” und “Musikempfehlungssysteme” an der Popakademie Baden-Württemberg.

Shownotes

• https://blog.wdr.de/digitalistan/ki-hat-beethovens-10-symphonie-vollendet/
• https://www.forschung-und-lehre.de/zeitfragen/die-eins-die-null-und-die-kunst-der-fuge-1994/
• eine kleine Auswahl an KI basierten Musikgeneratoren:
• https://experiments.withgoogle.com/ai/drum-machine/view/
• https://www.ampermusic.com
• https://www.aiva.ai
• https://eternalbox.dev/jukebox_index.html

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Gibt es etwas, was den Menschen unersetzlich macht oder kann in Zukunft alles, also auch Musik, von Maschinen übernommen werden? Mit dem Philosophen Hannes Worthmann versuchen Janis und René zu ergründen, was uns als Künstler ausmacht und wieso Gewichtsklassen im Boxen vielleicht ein Vorbild für unser künftiges Selbstverständnis als Musiker sein können.

Gast: Dr. Hannes Wortmann

Kurzbiografie:

Hannes Worthmann studierte Philosophie und deutsche Philologie an den Universitäten in Göttingen, Berklee und Chicago. Er promovierte zum Thema der praktischen Intelligenz, was auch heute noch sein Forschungsschwerpunkt ist. Er forscht und lehrt seit 2018 am Institut für Philosophie der Friedrich Alexander Universität Erlangen-Nürnberg.

Shownotes:

• Definition von Kunst: https://plato.stanford.edu/entries/art-definition/

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Ist die Idee der Unersetzbarkeit des Menschen in Bezug auf die immer schneller werdende technologische Entwicklung noch zu rechtfertigen oder droht uns eine singuläre Superintelligenz, die den Menschen eines Tages in den Schatten stellen wird und wertlos macht?

In der letzten Folge diskutieren Janis Brucker und René Türschmann, was den Menschen letztlich zum Menschen macht und was das Silicon Valley, die Kulturindustrie und Künstliche Intelligenz miteinander zu tun haben.

Shownotes:

• Qualia Argument: https://plato.stanford.edu/entries/qualia-knowledge/
• Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente – Max Horkheimer,
• Theodor W. Adorno, 1944
• Longtermism und Transhumanismus: https://aeon.co/essays/why-longtermism-is-the-worlds-most-dangerous-secular-credo

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Der Podcast FRAGILE GEWISSHEIT geht in die zweite Runde!

Mit neuen Folgen und mindestens so epischen Themen, wie unser Trailer vermuten lässt…

Nach Musik – Technologie – Zukunft versuchen Janis Brucker und René Türschmann nun über gesellschaftliche und politische Themen zu sprechen, um weiterhin mit philosophischem Rüstzeug und redlichem Denken komplexe Strukturen und Dynamiken zu verstehen und zu offenbaren.

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Ist Kunst im Kapitalismus industrialisierte Massenware? Reproduzieren Bücher, Filme und Musik immer den gesellschaftlichen Status Quo als einzig denkbaren Zustand und verklären so soziale Ungleichheit als Naturzustand?

In dieser Folge diskutieren Janis und René was autonome Kunst im Sinne Theodor W. Adornos ist und wie sie einen Gegenentwurf zu unserer zweckorientierten Welt bieten sollte.

Shownotes:

• Dialektik der Aufklärung – Adorno, Theodor W.; Horkheimer, Max (1944)
• Harry Potter und die Widersprüche der Kulturindustrie. Eine ideologiekritische Analyse. – Babenhauserheide, Melanie (2018)

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Kann eine künstliche Intelligenz kreativ sein und wie bemisst sich Kreativität überhaupt? In dieser Folge testen Janis und René das Sprachmodell ChatGPT auf seine Fähigkeiten kreativ zu sein und diskutieren, ob das Maschinen überhaupt gelingen kann.

Shownotes:

https://www.ibm.com/watson/advantage-reports/future-of-artificial-intelligence/ai-creativity.html

https://news.northeastern.edu/2022/09/09/art-and-ai/

https://creativecommons.org/2020/08/10/no-copyright-protection-for-ai-generated-output/

Quellen:

https://dl.motamem.org/microsoft-attention-spans-research-report.pdf

https://www.youtube.com/watch?v=UkbwiJmbSVk

https://openai.com

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