L’ÉMO D’ANTHO est une chronique exceptionnelle, présentée par Anthony Bé de ROCKURLIFE.net, qui décripte une chanson. Que peut-on comprendre, que peut-on imaginer ? Anthony se permet de vous proposer quelques possibilités tous les mercredis à 18h sur RSTLSS Radio. N’hésitez pas à vous abonner sur Spotify, Deezer & Amazon Music pour nous soutenir.

« Nevermind », le deuxième album studio de Nirvana célèbre cette année son trentième anniversaire. A cette occasion, le disque, écoulé à plus de 35 millions d’exemplaires dans le monde depuis sa sortie le 24 septembre 1991, est ressorti dans une édition spéciale le 12 novembre dernier. C’est pourquoi c’est le moment idéal pour parler du titre culte qu’est « Smells Like Teen Spirit », LA chanson de Nirvana/ S’il s’agit de l’une des chansons rock les plus mémorables de l’histoire qui s’est inspiré d’un produit oubliable portant un nom stupide, elle est pourtant simple d’apparence, mais pleine de sens et plus que jamais d’actualité !

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Vendredi dernier (19 novembre), Oasis a sorti son album live « Knebworth 1996 » afin de marquer les 25 ans de ses 2 concerts des 10 et 11 août 1996 à Knebworth, dans un parc au sud de Londres, devant 250 000 spectateurs.

Le groupe était alors au sommet de la gloire avec son 2ème album «(What’s The Story) Morning Glory? » sorti le 2 octobre 1995. C’est donc le moment idéal de revenir sur LE titre incontournable d’Oasis, tiré de ce même disque :« Wonderwall » considéré comme l’une des plus grandes chansons britanniques de tous les temps.

Ce 4ème single de « Morning Glory » paru le 30 octobre 1995 a définitivement résisté à l’épreuve du temps, devenant un succès international et l’un des plus grands succès d’Oasis tout court : pour preuve, ce morceau a influencé les générations suivantes et donné lieu à des milliers de reprises, de Cat Power à Jay Z ou encore Ryan Adams.

La raison de ce succès : la signification de « Wonderwall » n’a cessé de changer au fil du temps : cela veut tout et en même temps rien dire !

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Taylor Swift vient de sortir sa version de son 4ème album studio, « Red (Taylor’s Version) » vendredi dernier (12 novembre) via Island Def Jam. Fautes d’avoir les droits sur ses six premiers albums, Taylor les réenregistre pour reprendre le contrôle de son art.

L’occasion de parler de la version initiale de dix minutes du cinquième morceau « All Too Well », longtemps réclamée par ses fans. Si cette chanson compte autant pour les Swifties, c’est parce que les paroles réveillent en eux les sentiments qu’ils avaient lorsqu’ils ont entendu la chanson pour la première fois et les souvenirs qui y sont liés.

Même si cette chanson est née d’une catharsis où Taylor a mis des mots sur toutes les émotions qu’elle ressentait suite à sa rupture avec un célèbre ex, « All Too Well » est une ballade très émouvante et libératrice qui parle à tout le monde : on a tous quelqu’un en tête à l’écoute de cette chanson.

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« Easy On Me » est le single principal d’Adele tiré de son quatrième et nouvel album « 30 » à paraître le 19 novembre via Columbia/Sony. Il marque le retour de la chanteuse anglaise après une pause de six ans. Si au départ, « Easy On Me » pourrait laisser penser à une énième chanson d’amour de son répertoire, à savoir sur une séparation et tout ce qui s’en suit, il n’en est rien. Car si on se penche un peu plus sur les paroles, au delà de parler de son enfance difficile, de son mariage raté et des leçons sur la famille et l’abandon, elle traitent évidemment d’amour mais pas d’un amour ordinaire.

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“Let Somebody Go” est le cinquième morceau du neuvième et nouvel album studio de Coldplay, “Music Of The Spheres“, qui marque la première collaboration avec la chanteuse pop Selena Gomez.

L’initiative vient du groupe qui a eu l’idée d’engager Selena pour ce titre qui traite du chagrin et la douleur qui accompagnent la perte d’un amant suite à une rupture amoureuse.

Le fait d’aimer quelqu’un mais de devoir prendre la décision déchirante de le laisser sortir de sa vie. Ce sont des paroles somme toutes basiques, ici rien de complexe ou de révolutionnaire si ce n’est qu’elles sont construites autour du champ lexical de l’astronomie.

Mais la narration est basée sur une prémisse : la plus commune parmi ce genre de morceaux, celle du chanteur, qui, au préalable, avait l’impression que son histoire d’amour avec la destinataire ne se terminerait jamais, que c’était elle la bonne personne SAUF que la romance est bel est bien terminée et maintenant vient le temps de la déprime : Chris Martin est confus et particulièrement dévasté émotionnellement.

Si “Let Somebody Go“, comme son nom l’indique, traite d’un chagrin d’amour, il comprend également un message d’espoir que quoi qu’il arrive, l’amour, d’une façon ou d’une autre, triomphera toujours ! Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, une surprise en rapport avec Coldplay vous attend juste après cette chronique sur la page Instagram @lemodantho !

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« Happier Than Ever » est le titre éponyme du second album de la chanteuse et compositrice américaine Billie Eilish paru le 30 juillet 2021 via Polydor. Et comme le suggère son nom, les paroles décrivent Billie plus heureuse que jamais qu’une certaine personne soit sortie de sa vie. Si l’approche de Nessa Barrett était clairement radicale, celle de Billie est un peu plus modérée Basée sur sa première histoire d’amour, « Happier Than Ever » est l’une des chansons les plus thérapeutiques qu’elle ait jamais écrites ou enregistrées : un morceau libérateur pour elle, mais aussi pour tous ceux qui ont déjà vécu une situation similaire.

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Nessa Barrett est une jeune chanteuse et compositrice américaine du New Jersey à l’ascension fulgurante. Elle s’est faite un nom sur TikTok en 2019 où elle compte actuellement plus de 10 millions de followers.

C’est grâce à ce buzz qu’à la mi 2020 elle a débuté sa carrière musicale, en étant signé chez Warner Records. Elle incarne une nouvelle vague d’influenceuses qui se mettent à la musique, en transformant les moments viraux en tubes cathartiques, contagieux et radio friendly : C’est le cas du troisième titre et premier single de son premier EP « Pretty Poison » paru le 10 septembre 2021. Dans cet hymne pop rock pour tous celleux qui ne cherchent pas à pardonner ni à oublier qu’est « I hope ur miserable until ur dead », Nessa Barrett exprime la colère.

Cette émotion universelle que l’on garde en soi suite à une rupture amoureuse, lorsque les gens nous trahissent, lorsqu’il nous font du mal et qu’on espère qu’ils auront ce qu’ils méritent.

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Si de prime abord cette toute première ballade d’Avril Lavigne semble avoir des paroles on ne peut plus basiques voires niaises, cette chanson évoque pourtant toutes les émotions qu’elle avait ressenties lors de son passage de l’adolescence vers l’âge adulte et ses nombreux questionnements. A savoir un certain mal-être, la recherche de l’amour ou encore de sa propre identité.

Un morceau intime et touchant aux sujets sérieux qui parle à tout le monde, justifiant assurément ce qui est, encore aujourd’hui, l’un de ses plus grands succès.