Episodios

  • Música clásica ¿por qué no? - 109 Final de temporada, resumen
    Jun 18 2024
    Bien pues, hoy termina una temporada más de Música clásica ¿por qué no?. Hemos recorrido juntos un camino que nos ha permitido conocer o recordar a grandes músicos de todos los tiempos, escuchar su música y disfrutar de momentos inolvidables, ... o eso espero. El programa de hoy va a repasar algunos de esos momentos más llamativos y a volver sobre obras y compositores que nos han impresionado y también conmovido, ¿por qué no?. No descubriremos nada, por supuesto, ya que hablamos de volver a escuchar a Strauss, Dvorak, Bach, Mozart, Beethoven y algunos otros que iremos viendo.
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    1 h y 16 m
  • Música clásica ¿por qué no? - 108 Rachmaninoff - Segei Babayan
    Jun 4 2024
    Entre los pianistas existe la creencia de que la música de Rachmaninoff es, de largo, de las más exigentes técnicamente hablando. No les falta razón, la extraordinaria habilidad técnica de la que gozaba el músico ruso es legendaria y, seguramente, daba por sentado que, si él podía, todos podían. Pero en Rachmaninoff la técnica no lo es todo. Para él, y según su propias palabras: “La música nace solo en el corazón y apela solo al corazón; ¡es amor! ¡La hermana de la Música es la poesía, y su madre es el dolor”. La música de Rachmaninoff es pues pura sensibilidad y sentimientos. Sergei Babayan, el aclamado pianista armenio-estadounidense, grabó en diciembre de 2009 algunas de las mejores obras del compositor. El trabajo es una exploración reflexiva de lo que él describe como una “paleta emocional ilimitada”. Según la crítica especializada, lo que Babayan hace con las obras de Rachmaninoff son palabras mayores.
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    1 h y 2 m
  • Música cllásica ¿por qué no? - 107 Arcadi Volodos - Liszt
    May 21 2024
    Arcadi Volodos es un virtuoso pianista ruso, nacido en San Petesburgo el 24 de febrero de 1972, que está nacionalizado francés pero que reside habitualmente en España. Volodos, al que hemos podido escuchar en numerosas ocasiones en el Auditorio de Zaragoza, mantiene una estrecha relación con nuestro país. A mediados de los 90, y bajo la tutela de Dimitri Baskiroz, estuvo perfeccionando su maravillosa técnica en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Volodos es hoy una figura internacional, aclamado en todo el mundo aunque, en alguna ocasión, se le ha acusado de “exceso de virtuosismo” o de “exceso de técnica”. El resuelve el asunto de la siguiente manera: “ Un virtuoso no es quien impresiona al oyente con su pirotecnia, sino quien consigue que las proezas técnicas desaparezcan en favor de la intensidad, la diversidad, la belleza de los colores y los matices y el impacto emocional de su actuación. Si consigues todo esto, si… eres un virtuoso. A mi, personalmente, la velocidad de los dedos me interesa poco”. El 9 de marzo de 2007 editó un disco dedicado íntegramente a la música de Liszt: “Volodos plays Liszt”.
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    1 h y 4 m
  • Música clásica ¿por qué no? - 106 Un baile de máscaras II
    May 7 2024
    Retomamos hoy las andanzas de nuestros particulares héroes, Riccardo, Amelia, Renato, y el resto del elenco de la ópera que Verdi nos regaló allá por 1859. Habíamos dejado la acción al final del primer acto y ya escuchamos los primeros compases de la obertura del segundo. Una baile de máscaras, II acto.
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    59 m
  • Música clásica ¿por qué no? - 105 Un baile de máscaras I
    Apr 16 2024
    Guiuseppe Verdi es uno de los mayores compositores de la historia de la ópera, italiano hasta la médula y autor de músicas y personajes inolvidables para amantes y profanos en la materia. En su larga carrera escribió más de 28 óperas. Meticuloso y perfeccionista supo adaptarse, sin rupturas drásticas, con la evolución de los tiempos y los gustos de la época que le tocó vivir, casi todo el siglo XIX. Hoy disfrutaremos de “Un ballo in maschera”, Un baile de máscaras, una ópera en tres actos, con libreto de Antonio Somma cuya historia está basada, más o menos, en un hecho real ocurrido en Estocolmo en 1792. La obra se estrenó en en el Teatro Apollo de Roma, el 17 de febrero de 1859.
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    56 m
  • Música clásica ¿por qué no? - 104 Franz Schubert, Sinfonía núm 2
    Apr 3 2024
    En el programa de hoy vamos a seguir repasando la producción sinfónica de uno de los grandes, Franz Schubert. No hace mucho disfrutamos de las sinfonías números uno y tres y hoy lo haremos con la sinfonía núm dos y la sonata para piano en La mayor. Schubert compuso esta sinfonía siendo muy joven, tenía solo 17 años. Se la dedicó a Innocenz Lang, el director de la orquesta de uno de los colegios municipales de Viena que había visitado recientemente. El músico no vio estrenada su obra ya que la premier, que tuvo lugar en el Crystal Palace de Londres, se presentó el 20 de octubre de 1877, cincuenta años después de su muerte. Bueno, por lo menos, ésta es la primera interpretación pública completa conocida. Si es cierto que, con anterioridad, se habían interpretado en público alguno de su movimientos de forma independiente.
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    1 h y 3 m
  • Música clásica ¿por qué no? - 103 Jean Sibelius
    Mar 19 2024
    Es casi seguro que nadie como nuestro invitado de hoy, ha generado opiniones tan contradictorias con respecto a su obra. Tachado en vida como un mediocre conservador posromántico, hoy es considerado como un gigante de la música de su tiempo. De Jean Sibelius, nuestro invitado, Stravinski dijo que era el más tedioso de los músicos. Por contra, su biógrafo, el inglés Cecil Gray dejó escrito que Sibelius fue “el mayor sinfonista desde Beethoven”. Como siempre, opiniones para todos los gustos. Lo que si es cierto es que, hoy, es ampliamente reconocido como el mejor compositor de su país, e incluso, se le atribuye un especial mérito por haber desarrollado una identidad nacional que impulsó a Finlandia durante su lucha por la independencia de Rusia.
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    1 h y 1 m
  • Música clásica ¿por qué no? - 102 Rostropovich, Concierto núm 2 de Dvorak
    Mar 5 2024
    Hola a todos, volvemos hoy nuevamente a repasar la producción de un gran compositor, Antonin Dvorak, nuestro admirado músico checo que, además, viene hoy acompañado de un no menos admirado violonchelista ruso, el genial Mstislav Rostropovich. Escucharemos en primer lugar el Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104 que fue, por cierto, el último que compuso. Lo hizo entre 1894 y 1895 por encargo y después de haberse negado reiteradamente a acometer una obra de esta naturaleza. Decía que el violonchelo era un buen instrumento orquestal pero insuficiente para un solista. Por aquellos años, Dvorak era el Director del Conservatorio Nacional, con sede en Nueva York, y su compañero de claustro Victor Herbert había presentado su Segundo concierto para violonchelo, op. 30 con notable éxito. Dvorak asistió a varias interpretaciones de dicho concierto y, según parece, la belleza del timbre del instrumento le hizo cambiar de opinión y le animó a escribir el suyo. Lo estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896 con Leo Stern como solista y fue todo un éxito.
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    1 h y 4 m