El festival Poborina Folk se celebra el fin de semana más cercano a San Juan en el Pobo de la Sierra, en Teruel. Allí grabamos esta edición especial. Una de las primeras músicas que se escuchan son las albadas en la iglesia y Diego Escolano, músico de Zaraval Trío, nos cuenta cómo las reinterpretan, junto a otras de La Estrella en Mosqueruela, también en Teruel. A continuación, Juan José Martín, cronista del Pobo de la Sierra y autor de una investigación sobre las diferentes versiones de las letras de estas albadas, y Simón Casas, músico de la Rondalla del Pobo, nos explican su origen y en qué consiste la rondalla que se realiza después de salir del templo.

Javi Collado, músico en Collado Project, cuenta cómo ha sido preparar este súper grupo de folk ibérico, cómo han seleccionado el repertorio y cómo están trabajando en su segundo disco. También es el impulsor del Bicifolk, la iniciativa que reúne a un grupo de músicos que viajan en bici por zonas despobladas. Este 2024 lo hacen desde Beteta hasta Cuenca.

Castora Herz nos presenta su proyecto que combina la electrónica con la música castellana. Empezó esta mezcla en Berlín, cuando vio en directo al ecuatoriano Nicola Cruz y se preguntó por qué no podía hacer lo mismo, pero con la música de su tierra. También en la capital alemana empezó el sello discográfico Samain Music que ahora impulsa desde un pequeño pueblo palentino.

El periodista y escritor César Campoy nos presenta Una odisea balcánica. Tras los pasos de ‘La mirada de Ulises’ (Báltica Editorial), un recorrido personal por los sitios que atraviesa la película La mirada de Ulises del director griego Theo Angelopoulos. Nos detenemos en algunas ciudades que son protagonistas como Tesalónica, Bitola o Saravejo. Nos fijamos en dos de las tradiciones musicales de estos territorios, la sefardí y la sevdalinka. De la primera, además, habla del legado visible e invisible de los judíos como el cementerio, las sinagogas, canciones o el ladino, la lengua que hablan los descendientes de los judeoespañoles. De la segunda, Campoy es un gran conocedor de este género musical tan popular en algunas zonas urbanas de la que escribe en sevdalinkas . com. A lo largo del programa escuchamos a María Muro y Demetrio Ballesteros, Muhamed Mujkanović, Zaim Imamović, Ivana Đurić, Damir Imamović y Amira Medunjanin. Esta conversación la grabamos en el Festival Fronteras en València.

Foto: Álvaro Rabadán

El etnomusicólogo Alan Lomax y su acompañante Jeanette Bell recorrieron los pueblos maragatos y Lumajo, en Laciana, durante su periplo por España en los años 1952 y 1953 en el que grabaron un buen número de cantantes y músicos. Todos estos registros han sido objeto de estudio por parte de un grupo de alumnos y alumnas del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL) y que ha coordinado la profesora Julia Andrés Olivera. Lo han publicado en el libro Alan Lomax en la provincia de León y nos lo presentan cuatro de sus autores: Carmen Teresa García Arroyo, Daniel Gutiérrez Gómez, Sergio Gutiérrez Rodríguez y Lucía Urones Sánchez.

En estas grabaciones encontramos romances, cantos de trabajo, corridos, jotas o el repertorio de musical para las bodas, entre otras. Las contextualizan y explican algunos de sus usos, ya que además de analizar los aspectos estrictamente musicales, han visitado las distintas poblaciones para contrastar información y hablar con vecinos y vecinas que conocieron a Lomax o con los descendientes de estos.

A lo largo del programa, escuchamos estos registros así como fragmentos de los programas Raíces y El candil de RNE en Castilla y León y reinterpretaciones contemporáneas de Ringorrango, Balbarda, Coetus, Vanesa Muela y Hexacorde y Eliseo Parra.

Conversamos con Raúl Rodríguez, músico, antropólogo e inventor del tres flamenco, desde el Festival Fronteras en València. Repasamos su trilogía dedicada a los cantes de ida y vuelta: Razón de son, La raíz eléctrica y La razón eléctrica, que también nos sirve para recorrer su trayectoria: desde su contacto con Raimundo Amador, Rafael Amador, Kiko Veneno o Martirio, su madre, en los primeros años de su vida hasta otros que tuvo en años posteriores como el de Diego de Morón, que le permitió aprender el estilo de toque de la guitarra de la escuela de Diego del Gastor; el de Faustino Oramas, que fue la primera persona a quien vio tocado el tres cubano en directo; el de Alexis Díaz Pimienta, que le abrió la puerta a la décima, la poesía improvisada; entre otros. Cuenta lo que le han aportado viajes a Cuba, Mali o Haití que han sido claves para conocer otros sonidos y que luego ha incorporado en sus composiciones. Además, nos cuenta cómo algunos palos flamencos se han encontrado a lo largo de la historia o se encuentran con otros géneros.

Foto: Álvaro Rabadán

Zaida Hernández-Úrculo Rodríguez, licenciada en Historia y Ciencias de la Música y en Historia del Arte, nos presenta El legado musical de Matilde de la Torre (Colección Carlos Martín Ballester). Fue escritora, etnógrafa, docente y diputada cántabra en el Congreso de los Diputados (1933 y 1936). Nos cuenta en qué consistió su labor como maestra en Cabezón de la Sal, su trabajo de recopilación de canciones tradicionales en Cantabria y cómo rearmonizó algunas de estas melodías para que luego fueron cantadas por el coro que ella dirigía, a quiénes grabó el folclorista alemán Kurt Schindler. Nos explica cómo su activismo y pensamiento político también afectó en sus actividades musicales. Para hacer esta investigación ha consultado los fondos de la Fundación Joaquín Díaz o de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás del CSIC, de esta última se recogen en este libro 20 grabaciones sonoras y un DVD con una filmación inédita de las danzas de Cabezón.

A lo largo del programa del programa escuchamos algunos de estos registros sonoros en los que participó De la Torre y que realizó Schindler: "Picayos", "Romance de Conde Lara" o "Danza de Arcos", así como reinterpretaciones posteriores de los años 70 de algunos de estos. Además, oímos algunas canciones más actuales basadas en la tradición cántabra de Rosalía Roio, Gatu Malu, Eliseo Parra y Coetus con Sílvia Pérez Cruz y una rearmonización que hizó Emiliana de Zubeldía de una canción que recopiló De la Torre a cargo de la soprano Elena Rivera y el pianista Jorge Robaina.

En el marc del XXI Festival Etnomusic al Museu L'Etno, Centre Cultural La Beneficència, conversem sobre el cant d'estil i els albaes amb La Maria, Teresa Segarra, Noelia Llorens 'Titana', Xavier de Bétera, Josep Juste 'Mama ' i Paco Nicasio 'Paco de Faura'. Al llarg de més d'una hora expliquen en què consisteix aquesta manera de viure i sentir la música, recorden algunes de les grans veus com Xiquet de Bétera o la Xata de Godella, expliquen les diferents dificultats a les qual s'enfronta cadascun d'ells des de la veu, la música i el vers i rememoren algunes de les situacions que els han passat.

Pots escoltar ací la versió en castellà.

En el marco del XXI Festival Etnomusic en el Museu L'Etno, Centre Cultural La Beneficència, conversamos sobre el cant d'estil y les albaes con La Maria, Teresa Segarra, Noelia Llorens ‘Titana’, Xavier de Bétera, Josep Juste 'Mama' y Paco Nicasio ‘Paco de Faura’. A lo largo de más una hora explican en qué consiste este manera de vivir y sentir la música, recuerdan algunas de las grandes voces como Xiquet de Bétera o la Xata de Godella, cuentan las distintas dificultades a les que se enfrenta cada uno de ellos desde la voz, la música y el verso y rememoran algunas de las situaciones que les han ocurrido.

Puedes escuchar aquí la versión en valenciano.

Elia Casanova, soprano especializada en música antigua, nos presenta su proyecto sobre canciones de cuna del que ha publicado dos discos Nana, con voz y pequeña percusión, y Nana 2, completamente a capella. Nos cuenta que su objetivo con este trabajo es el de que retome la funcionalidad originaria de este género para que se vuelvan a cantar. Lo hace fijándose en grabaciones del archivo de Alan Lomax principalmente, cuyas cantantes son principalmente señoras mayores sin técnica vocal y que para ella guarda cierto paralelismo con músicas antiguas, especialmente, la música profana del renacimiento. Entre los dos álbumes ha reunido letras en castellano, catalán, gallego, euskera, portugués y ladino.

Además, en el inicio escuchamos una nana valenciana del disco Ja ve l'aire de Pep Gimeno 'Botifarra' y terminamos con unas nanas riojanas del dúo Cuerdas y Teclas, que forman Jorge Garrido y Elena Aranoa, que encontramos en el EP Mágico.