Je ne sais pas s’il est possible d’avoir une meilleur citation pour débuter un podcast et présenter la compagnie invitée. Alors, cette citation je vous la livre sans filtre et elle nous donnera un super angle d’approche pour échanger avec nos invités :

On dit d’une structure ad hoc, qu’elle convient parfaitement à une situation, à un usage, et qu’elle est instituée tout spécialement pour répondre à un besoin. De là l’origine du nom de la compagnie, portée artistiquement par les deux auteurs-concepteurs : Doriane Moretus et Patrick Dordoigne

La compagnie est en résidence artistique depuis le 22 avril dernier et y restera jusqu’aux Turbulentes, puisqu’elle est ici pour créer Check Off, une adaptation du texte « Les Trois Sœurs » d’Anton Tchekhov, évidemment.

Ici, c'est Romain Carlier, responsable communication du Boulon, invité par la radio RCM, qui présente les grands lignes du Boulon et de la prog des Turbulentes. On a quand même coupé les passages musicaux, pour des raisons de droits SACEM et pour n'en garder que le meilleur 😉

Bonjour à toutes et à tous et bienvenue « Sur le fil » le podcast du Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public.

Aujourd’hui il s’agit d’un numéro de la série « Entre nous » mais un peu particulier une fois de plus, car nous n’allons pas parler d’artiste en résidence à proprement parlé, mais plutôt d’artiste « associé », au Boulon.

Vous le connaissez surement de nom, vous avez forcément vu son travail à travers la communication du Boulon, il est présent sur tous nos rendez-vous, pourtant sa discrétion, indispensable à son métier, le fait passer inaperçu la plupart du temps. Il est l’œil aiguisé qui va savoir capter le moment idéal, trouver l’angle adéquat, immortaliser un moment unique, je veux bien sûr parler du photographe associé au Boulon, Olivier Maginot alias Kalimba, de son nom d’artiste.

Nous allons parlé de son métier de photographe, mais plus que ça, de la photo en spectacle de rue et de ses spécificités. On accueille donc Kalimba au micro du podcast du Boulon.

Aujourd’hui il s’agit d’un numéro de la série « Entre nous » mais un peu particulier, car ce n’est pas moi qui poserait les questions à notre invité. Pour rappel, l’idée de cette série est de prendre un temps aux artistes en résidence au Boulon pour en apprendre un peu plus sur leur travail.

L’invité aujourd’hui, c’est Christophe Moyer, de la Cie Sens Ascensionnels, qui est venu en résidence artistique au Boulon afin de mettre en scène un spectacle au titre évocateur : La Nature est un être humain comme les autres. Comme sur beaucoup de nos résidences, la compagnie a proposé une étape de travail publique, ce qu’on appelle les sorties de fabrique, devant un public nombreux, c’est le jeudi 14 mars dernier.

Coté animation du podcast, nous avons demandé au Foyer d’Accueil Spécialisé de Marly, près de Valenciennes, avec qui Le Boulon travaille toute l’année, de monter une petite équipe d’animateurs d’un jour. Après avoir vu la sortie de fabrique la veille de cet entretien, nos 3 compères ont planché sur des questions à poser à notre invité et il en résulte ce que vous allez entendre d’ici quelques instants.

Je profite de cette introduction pour remercier chaleureusement et au nom de toute l’équipe du Boulon Christophe Moyer auteur et metteur en scène de la compagnie et le trio Eddie, Stephane et Alexandre ainsi que leur accompagnatrice Justine Passera de s’être prêté au jeu de cet entretien.

J’espère que vous prendrez autant de plaisir à écouter cet épisode que nous en avons pris à l’enregistrer.

Bonne écoute.

Le PEPS, qu’est ce que c’est, ce sont les initiales de Parcours d’Éducation, de Pratique et de Sensibilisation.

Petite description afin de bien comprendre le contexte.

La Région Hauts-de-France porte l’ambition de contribuer aux parcours artistiques et culturels des jeunes, en favorisant les rencontres avec les équipes artistiques et en facilitant les démarches de découverte d’une œuvre, d’un lieu de patrimoine ou d’un lieu de diffusion de la culture.

Pour cela elle lance un appel à projets en direction des acteurs artistiques et culturels contribuant à l’éducation artistique et culturelle.

Les projets se déroulent ensuite auprès des publics lycéens et apprentis directement dans les établissements d’enseignements.

À cet appel, Le Boulon répond chaque année, avec dans sa valise, un projet, une thématique et un artiste. Cette année, le thème était « Mon lycée, un lieu à explorer, à réinventer » et l’artiste avec lequel nous souhaitions collaborer était Naïm Abdelhakmi, directeur artistique de la compagnie Ardestop. Une fois les dossiers déposés, les établissements scolaires de la Région font par de leur intérêt pour le thème de leur choix ou au moins celui qu’ils préfèrent, c’est à ce moment que les planètes d’alignent et que le travail artistique et culturel peut débuter.

Il en résulte une semaine de travail en lycée qui donne généralement lieu à une restitution pour les autres lycéens et lycéennes de l’établissement. Ici c’était en février dernier, avec le lycée Biotech de Douai et avec Naïm, de la compagnie Ardestop qui est ici présent pour nous faire un petit débriefing de cette semaine particulière.

Claire Ducreux est l’une de ces artistes tellement reconnue dans les arts de rue qu’il faudrait plusieurs heures pour en présenter la carrière de manière exhaustive, alors pour tenter de résumer, je me contenterai de l’essentiel. En 1992, il y a donc plus de 30 ans, Claire obtient le diplôme du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la section danse contemporaine.

Elle danse avec de nombreuses compagnies et crée la sienne, Leandre-Claire en 1999 avec le Clown catalan Leandre Ribera. Ensemble il crée Fragile et Madame et Monsieur, deux spectacles en salle et en rue qui obtiendront de nombreux prix et tourneront dans le monde entier. Son premier spectacle solo voit le jour en 2004 avec De Paseo… Après une dizaine de créations et de nombreux, voire très nombreux accueils au Boulon, Claire crée Silencis en 2017 qui obtient le prix du meilleur spectacle de rue au festival Teatro y Artes de Calle de Valladolid.

À l’occasion de l’anniversaire du Boulon il y a quelques années, Claire est venue présenter trois spectacles, De Paseo (pour rappel son premier solo datant de 2004), Avec le temps et Le sourire du Naufragé, peut-être que certains ou certaines d’entre vous y étaient.

Elle ne s’arrête pas à la mise en scène et à l’interprétation, puisqu’en 2021, elle est à l'origine également d'un long métrage intitulé Poèmes en hommage aux arts de rue et à l’art en général, sous la direction d’Hector Faver.

Elle est au Boulon cette semaine pour travailler sur la création de son solo Fleurir les abîmes, dont une sortie de fabrique vous est proposée vendredi 23 fév. à 18h30.

Ici, c'est Romain Carlier, responsable communication du Boulon, invité par la radio RCM, qui présente les grands lignes du Boulon et de sa programmation jan - juin 2024. On a quand même coupé les passages musicaux, pour des raisons de droits SACEM et pour n'en garder que le meilleur 😉

Les Arts Oseurs, en deux mots (nom pas comme en deux mots pour résumer, mais en deux mots car ce sont bien les arts… oseurs), est une compagnie basée dans l’Héraut et qui s’est créé il y a maintenant plus de 20 ans, à l’initiative de Perine Faivre et de Charlotte Tessier. Dès ses débuts, la compagnie est attachée à la récolte de parole des habitants et habitantes, aux projets qui s’ancrent dans le territoire, qui font sens dans l’éco-système social, profondément humain.

En 2012 et 2015, la compagnie met en scène un premier diptyque composé de Livret de Famille et J’écris comme on se venge autour de l’œuvre de l’auteur Magyd Cherfi. Livret de famille sera d’ailleurs un tournant pour la compagnie qui signera ici sa première création pour la rue avec le pari de mettre en scène, en espace public, les multi-disciplines du récit, du théâtre, des arts visuels et de la musique.

Les Arts Oseurs est une compagnie de théâtre de rue, c’est son identité.

En 2022, peut-être vous en souvenez-vous, Les Turbulentes recevait le spectacle Héroïne, épopée de 4h au croisement du théâtre et de la fiction, dans la réalité d’un tribunal.

Les Arts Oseurs sont ici au micro du podcast du Boulon, en résidence de création de l’adaptation du texte de l’anthropologue et autrice Nastassja Martin : Croire aux fauves et nous sommes avec Renaud Grémillon pour en parler.

Avant d’accueillir notre invité, peut-être est-il bon de conclure cette introduction par une citation de Périne Faivre qui pour rappel est la co-créatrice des Arts Oseurs, qui résume selon moi, le travail de la compagnie et l’évidence d’un théâtre utile

Le théâtre a pour nous une dimension sacrée. Faire à nouveau corps collectif pour retraverser notre histoire, se regarder avoir été, devenir. Faire émerger par le récit une expérience commune vécue le même jour à la même heure, sous le même soleil ou mouillés par la même pluie. Nous avons toujours voulu faire un théâtre qui change le monde. Peut-être rêvons-nous d’un théâtre de la traversée du monde.