Heute tauchen wir in ein Thema ein, das wir alle von Konzerten und Events kennen: und zwar Lichtdesign.

Um dieses Nerdthema genauer zu beleuchten, haben wir heute einen absoluten Profi zu Gast: Maximilian Gräf. Er gestaltet seit Jahren Licht für namhafte Künstler*innen wie LEA oder auch Podcasts wie Weird Crimes.

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Themen im Podcast mit Maximilian Gräf zum Thema Lichtdesign:

(00:00) Einführung in den Podcast und Vorstellung des Gastes Max Gräf(01:57) Max' Werdegang und seine ersten Erfahrungen im Lichtdesign(03:18) Einstieg über kleinere Projekte und die Arbeit in der Disco(03:47) Abbruch der technischen Ausbildung und Entscheidung für die kreative Richtung(04:49) Erste Zusammenarbeit mit Bands und Entwicklung in der Branche(05:36) Reaktionen der Eltern auf Max' Berufsweg(05:58) Fehlende formelle Ausbildung für Lichtdesign und Alternativen im Ausland(06:57) Entdeckung der Leidenschaft für Lichtdesign durch Theaterarbeit(08:04) Dramaturgie im Lichtdesign und emotionale Wirkung auf das Publikum(09:56) Herausforderungen beim Selbststudium und dem Erlernen des Handwerks(10:54) Bedeutung der praktischen Erfahrung und Experimente mit Lichtquellen(11:34) Die Vergänglichkeit von Lichtdesign und deren künstlerischer Reiz(12:57) Auf- und Abbau von Shows: der vergängliche Charakter von Lichtinszenierungen(13:48) Einfluss von Smartphones auf die Wahrnehmung von Live-Shows(16:25) Die emotionale Bindung des Publikums und Vorbereitung auf Shows(17:32) Herausforderungen bei ersten großen Gigs und Lernprozesse während Touren(19:38) Perfektionismus und Pragmatismus im Lichtdesign(20:31) Begrenzte Ressourcen bei der Produktion großer Shows(24:26) Max' Übergang von kleineren zu größeren Tourproduktionen(32:51) Der kreative Prozess bei der Planung einer Lichtshow für Tourneen(41:51) Technische Anforderungen und Anpassungen bei unterschiedlichen Locations(50:26) Automation und Timecode in modernen Lichtshows(53:12) Bedeutung der GrandMA-Pulte und ihre Rolle in der Lichttechnik

(01:02:03) Die Geschichte der Moving Lights und ihre Bedeutung in der Lichttechnik(01:06:37) Die Entwicklung von Lichtprotokollen und der Einfluss von DMX(01:08:33) Einfluss der LED-Technologie auf die Lichtbranche(01:12:11) Herausforderungen der LED-Technik und fehlende Lichtqualität(01:16:35) Die Bedeutung von Lichtqualität gegenüber Helligkeit in modernen Lichtshows(01:19:05) Einfluss von Social Media auf Bühnenshows und die Zuschauererfahrung(01:21:00) Die Überforderung durch bombastische Shows und der Wunsch nach Einfachheit(01:24:09) Der kreative Prozess bei der Gestaltung eines Lichtkonzepts für große Tourneen(01:28:56) Herausforderungen bei Projekten wie „Weird Crimes“ aufgrund unterschiedlicher Shows(01:33:16) Zusammenarbeit aller Gewerke als Schlüssel zum Erfolg einer Show(01:35:47) Die Bedeutung einer gut geplanten Lichtshow für die emotionale Wirkung auf das Publikum(01:40:25) Inspirationen und Vorbilder im Bereich Lichtdesign(01:41:55) Tipps für den Einstieg in die Lichtdesign-Branche

Unsere heutige Gästin Janet Wilkens ist Yoga-Lehrerin und hat – neben vielen weiteren Yoga-Arten – bereits mehr als 800h Jivamukti Yoga praktiziert.

Die traditionsreiche Yoga-Lehre hat sich längst als Trendsport etabliert und wird gefeiert, weil sie Körper und Geist in Einklang bringen soll.

Wir sind natürlich neugierig und sprechen mit unserer Gästin darüber, warum sie so viel Zeit in Yoga steckt und was Yoga wirklich kann.

Janet Wilkens auf Instagram

Arte Dokumentation "Yoga, Indiens erstaunliche Medizin"

Roots Yoga Hamburg auf Instagram

Themen im Podcast mit Janet Wilkens zu ihrer Leidenschaft Jivamukti-Yoga:

(00:00:00) Begrüßung und Einführung in die Folge über Yoga

(00:01:17) Vorstellung der Gästin Janet und ihre Yoga-Reise

(00:03:25) Unterschiedliche Yoga-Arten und Einführung in Jivamukti-Yoga

(00:04:25) Yoga als Werkzeug gegen Stress und Verbindung von Körper und Geist

(00:05:31) Jivamukti-Yoga-Säulen und die Philosophie hinter Yoga

(00:07:19) Philosophie des Loslassens und der Weg zur Erleuchtung

(00:10:11) Yoga und Religion: Zusammenhang zwischen Yoga und spirituellen Lehren

(00:14:06) Wichtige Asanas und Einsteiger-Posen

(00:18:19) Yoga als Vorbereitung auf die Meditation

(00:19:25) Tipps für Anfänger: Vermeidung von Vergleichen und auf eigene Grenzen achten

(00:23:25) Instagram-Yoga vs. tatsächliche Praxis: Keine Leistung, nur Selbstfindung

(00:26:04) Janets Yoga-Lehrerausbildung und die Anforderungen

(00:31:28) Aufbau einer Yogastunde: Chanten und Energien in der Klasse

(00:32:45) Wichtige Ausrüstung und Tipps für den Einstieg

(00:37:23) Janets tägliche Yoga-Routine und Meditation

(00:49:22) Tiefe Philosophie und historische Wurzeln des Yoga

(00:58:36) Überraschende Erkenntnisse über Yoga: Mehr als körperliche Bewegung

Unsere heutige Gästin Nadja Borynec ist Rollerskaterin und Rollerskate Lehrerin. Und sie macht wirklich alles, was mit Rollschuhen möglich ist: Denn Nadja ist auf super steilen Halfpipes unterwegs, gleitet beim Jam-Skating über glatte Rollschuhbahnen oder vollführt Tricks in der Stadt.

Dabei durfte sie ihr Können bereits in Musikvideos von Jan Delay, Felix Jaehn und Robin Schulz präsentieren und war als Gästin im legendären Tigerentenclub.

Heute erzählt uns Nadja, wie sie zum Rollerskaten gekommen ist, wie viele Paar Rollschuhe sie besitzt und warum sie täglich sechs Stunden auf Rollen verbringt.

Nadja Borynec auf Instagram

Rollerskate Jam auf Instagram

Oumi Janta auf Instagram

Themen aus dem Podcast mit Nadja Borynec zu ihrer Leidenschaft Rollerskating:

(00:00:00) Vorstellung des Podcasts und Begrüßung der heutigen Gästin, Nadja Borynec
(00:00:58) Nadja Borynec, Rollerskaterin und Lehrerin: Ihr Weg zum Rollschuhlaufen
(00:02:11) Erste Berührungen mit Rollschuhen und Inlinern
(00:02:29) Begeisterung für Rollschuhpartys und Entwicklung der Leidenschaft
(00:03:45) Entwicklung der Rollschuh-Community in Hamburg
(00:05:48) Grundlagen des Rollschuhlaufens und Techniken
(00:07:02) Unterschied zwischen Rollschuhpartys und normalen Partys
(00:08:11) Skaten als Ausdrucksmöglichkeit und Flucht vom Alltag
(00:09:10) Skaten in Kostümen und Unterschied zwischen technischen Fahrern und Showfahrern
(00:10:35) Rollschuhpartys in Hamburg und Berlin
(00:12:07) Skaten auf Halfpipes: Erste Erfahrungen und Herausforderungen
(00:14:34) Lernprozess und Tricks im Skatepark
(00:17:43) Kreativität im Rollschuhsport und der Einfluss von Community
(00:19:46) Unterschiedliche Rollschuh-Typen für verschiedene Einsatzbereiche
(00:22:11) Rollschuhe als Beruf und Referendariat
(00:23:22) DIY-Rollschuhbau und Bastelprojekte in der Community
(00:25:36) Konflikte zwischen verschiedenen Rollsportarten und Skater-Gruppen
(00:29:55) Wachstum der Rollschuh-Community in Hamburg
(00:31:39) Wettbewerb und Zusammenhalt in der Rollschuhszene
(00:34:56) Internationale Unterschiede im Rollschuhlaufen, speziell zwischen Deutschland und den USA
(00:37:18) Konflikte in der Rollschuhszene durch unterschiedliche Nutzungsweisen von Skateparks
(00:38:59) Skatespots in Hamburg und rechtliche Aspekte des Rollschuhfahrens
(00:41:04) Spiel „Schlussworte“: Herausforderungen und besondere Momente beim Skaten
(00:45:38) Verletzungen und Risikobereitschaft im Rollschuhsport
(00:48:33) Taktiken und Herangehensweisen beim Erlernen neuer Tricks
(00:51:16) Geschlechterverteilung und Rollenbilder im Rollschuhsport
(00:55:28) Stolze Momente und persönliche Erfolge im Skaten
(00:57:51) Kinder im Rollsport und mögliche Schutzmaßnahmen
(01:00:31) Historische Entwicklung von Geschlechterrollen im Rollschuhsport
(01:03:41) Unterschied zwischen Skaten in der Stadt und auf Halfpipes
(01:06:34) Rollschuhlaufen in High Heels und kreative Kombinationen im Sport
(01:09:23) Tipps für Anfänger im Rollschuhlaufen und Empfehlungen für gute Rollschuhe