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Audiories vous transporte dans l'univers de court métrages audios dramatiques aux concepts originaux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans “Le Silence des Hurlements”, un podcast où nous explorons les souvenirs, les émotions, et les silences cachés derrière les cris. Aujourd’hui, nous commençons avec une histoire poignante, celle d’un enfant de 10 ans, Théo, confronté à une réalité familiale bouleversante. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

(À écouter au casque !) Trois ans après avoir mangé sa grand-mère suite à un rituel familial avec ses soeurs, Pivoine, la benjamine de la fratrie, se sent animée par une inquiétante et dangeureuse sensation. "Abuelita" est une série de podcasts de fiction inspirée du réalisme magique et du soft horror. Elle a été imaginée trois ans après que l’épisode « Notre été avec Abuelita » (épisode 0 de la série) ait gagné le 2ème prix du concours Arte Radio en 2021. Un épisode sortira chaque mois, alors abonnez vous ! Réalisation : Citlali Le Clerre-Ponce Liens Article ...

MURDER +, votre podcast du crime. Ecoutez des histoires pleines de mystères, de sang, de suspense et de tensions psychologiques. Laissez vous porter dans notre univers. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comédie en 3 actes.

Fille de Minos et de Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu'elle éprouve pour Hippolyte, le fils de Thésée dont elle est l'épouse.

Arnolphe prétend qu'une femme ne peut être sage et vertueuse qu'autant qu'elle est ignorante et niaise. Aussi, pour avoir une épouse à sa guise, il fait élever sa jeune pupille, Agnès, au fond de sa maison, sous la garde d'un valet et d'une servante aussi niais qu'elle.

Monuments du cinéma populaire français, Bernard Blier et Louis de Funès usent de leur talent comique et de leur verve pour défendre l'immortelle comédie-ballet de Molière, "Le Bourgeois gentilhomme". À leurs côtés Marthe Mercadier, François Périer, Jean Topart, Jean Parédès..., grandes figures du théâtre français.

"Cyrano de Bergerac", pièce écrite par Edmond Rostand en 1897, a renouvelé le théâtre d'alors. Certains ont voulu y voir le romantisme de "cape et d'épée", le panache, le courage qui stimulent un "renouveau moral", d'autres y ont vu la réconciliation des vertus du courage et de l'abnégation, sources "d'une force morale" qui prône la responsabilité de l'homme et de son destin... Mais par-delà tous ces débats, la clef du succès de "Cyrano", comme celle d'ailleurs de toutes les "bonnes" pièces ne repose-t-elle pas dans cette constatation émerveillée de Jack London.

La scène est à Paris, dans le salon de Célimène, jeune et jolie veuve. La critique et les gens de goût l'accueillirent avec beaucoup plus de ferveur que le public. Pourtant de nos jours, l'on considère cette pièce comme un des plus purs joyaux de la scène française.

C'est un classique et pourtant cette célèbre pièce de Molière reflète bien le monde actuel. Dans une société où la compromission est indispensable au respect de l'ordre social, Alceste, le misanthrope, ne peut trouver sa place.

"La maison" est un chapitre extrait de "La Vie matérielle" de Marguerite Duras, petit livre remarquable et inclassable que l'on peut ouvrir à n'importe quelle page et y trouver une pensée qui nous fait réfléchir, sourire ou dire : "Là, elle exagère..." et très vite, elle nous répond : "On me dit tout le temps : vous exagérez." Marguerite Duras parle à Jérôme Beaujour et, à travers lui, c'est à nous qu'elle parle.

"On ne badine pas avec l'amour" est l'une des pièces les plus célèbres d'Alfred de Musset, et le premier de ses "proverbes". Ecrite en 1833, alors qu'il a tout juste vingt-trois ans, elle porte les traces de sa relation tumultueuse avec la romancière George Sand. Elle fait aujourd'hui partie des pièces Romantiques les plus jouées de par le monde, reprise par les metteurs en scène et les interprètes les plus prestigieux.

"Le Tartuffe ou l'Imposteur" est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari.

Enregistrée par Pierre Bellemare dans la Cathédrale de Périgueux. "La Passion", de Charles Péguy, est extraite du "Mystère de la charité de Jeanne d'Arc". La Passion est l'acte physique le plus métaphysique de la Bible, sur lequel repose toute la culture des sociétés de l'Occident chrétien, fondée en partie sur l'idée de culpabilité héritée de ce martyre.
Le texte de Charles Péguy met en scène une réflexion lyrique tout à fait opposée à la pensée Saint-Sulpicienne, qui ne s'empare pas de la dimension humaine des événements bibliques.

Découvrir l'intimité des "grands hommes" est décidément une chose exquise ! Dans cette correspondance - ou plutôt ce monologue passionné ! - l'amour de Napoléon pour sa femme Joséphine s'étale sur toute la palette des sentiments. Tour à tour sensuel, exclusif, sauvage voire brutal avant de se nuancer et de s'assagir au fil et des épreuves et des champs de Batailles ! Même à la fin, Napoléon continuera de lui témoigner de l'affection sans bornes à "sa" Joséphine ! Lues par la voix bouleversante de Pierre Fresnay, ces 33 lettres écrites entre 1795 et 1814 montrent l'intimité d'un homme dont le génie s'abandonne - sans fard - à la passion des sentiments ! A tout point de vue, ce livre audio est un document exceptionnel !

Créée en janvier 1637 à Paris au Théâtre du Marais, la pièce connaît un succès immense et le "tout Paris" d'alors ne parle que de Rodrigue et de son dilemme : vengeance ou amour.

"Ubu", présenté pour la première fois au public en 1888, ne pouvait que grandir pour devenir un symbole esthétique et moral et toucher de nombreuses générations de spectateurs. L'affreux bonhomme n'a d'ailleurs même pas besoin de la scène : il apparaît rapidement comme une référence, le terme "ubuesque" entre rapidement dans la langue. Quelques jours après la création, on apostropha le président du conseil pour le traiter de "Père Ubu".

Représentées pour la première fois au théâtre du Palais-Royal le 12 mars 1672, "Les femmes savantes" fut un succès, car le registre de La Grange indique que, de cette date au 5 avril, la comédie fut jouée onze fois avec des recettes satisfaisantes. Si, avec "Les femmes savantes", Molière a atteint un degré de perfection qu'il ne pouvait plus dépasser, c'est qu'il s'y efforça avec obstination ; autant pour prendre sa revanche de tant d'ouvrages faciles que le caprice royal l'avait contraint à "bâtir sur l'heure", que pour confondre ses détracteurs qui l'accusaient de "bâcler"...!

Sur une idée de Georges Sand, inspirée par la réalité historique, ce drame de Musset écrit en 1834 nous donne à contempler l'âme humaine.