Nouvel épisode qui me fait revenir une nouvelle fois dans les mythiques studio Ferber, ce studio qui héberge une grande famille d'ingénieurs du son dont j'ai eu le plaisir de rencontrer quelques uns déjà.

Cette fois ci je vais tout au bout du couloir, dans le studio personnel d'Olivier Leducq. Olivier Leducq est passionné de musique et musicien depuis toujours, il s'est très vite intéressé aux techniques du son de l'enregistrement et du mixage.

Diplômé de la SAE, il effectue son premier stage auprès d'Antoine Gaillet sur les recommandations de "Chab" le célèbre ingénieur du son mastering. Comme il le dit si bien, c'est auprès des "grands" en observant, en assistant, en se mettant aux services de personnalité comme ça que l'on apprend notre métier. La technique c'est bien, mais apprendre à "sentir" la pièce : "feel the room". Etre à l'écoute des artistes et savoir rester à sa place. Toutes ces clés que l'on ne peut apprendre ailleurs que dans un studio.

Voilà pourquoi tout se passe dans les rencontres et ses capacités à s'adapter et être à l'écoute des personnes qui "savent". L'autre phase très intéressante qu'il nous évoque, c'est d'apprendre sur soi-même, apprendre qui l'on est vraiment car nous sommes tous différents et le but est de pouvoir trouver son propre son, sa propre identité sonore et ne pas reproduire ce que l'on a pu voir ailleurs. Dans ce métier, on apprend tout le temps, on progresse tous les jours, il n'y a pas de vérité, on ne peut pas suivre deux fois la même procédure.

Olivier Leducq nous donne de précieux conseils qui sont essentiels dans le processus des productions de disques d'aujourd'hui. Je ne peux que vous recommander de suivre tous ce qu'il nous livre dans cette vidéo.

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Nouvel épisode et pour la première fois, je ne suis pas dans une cabine, mais dans l'espace détente du studio de Meudon où j'ai eu le plaisir de rencontrer Pascal Besnard.

Il partage avec nous son parcours, son amour du son qu'il a eu très jeune et ses rêves de devenir ingénieur du son.

Il intègre Radio France en 1980, et obtient le poste de preneur de son en 1988 au département Production en studio. Il travaille alors principalement sur l’enregistrement de concerts, et d’émissions publiques en direct, pour toutes les chaînes du groupe : France-inter, Fip, le Mouv, France musique.

Spécialisé dans le domaine de la prise de son rock, jazz et variété, ainsi que dans le domaine du mixage en post-production (stéréo et 5.1), il prend en charge la captation et le mixage de nombreux disques live : Melody Gardot, Robert Plant, Eric Bibb, Poppa Chuby, Hadouk trio, Omar Sosa, Ilene Barnes…

La formation a toujours été un pôle important de son activité : il a été formateur à l’INA (Institut National de l’Audiovisuel) de 1985 à 1992, et y enseignait les techniques multipistes en studio ; il a été chargé de cours à la faculté de Brest entre 1998 et 2008.

En 2004, il est chargé de cours à l’Université Rennes 2 en Licence Audiovisuel et multimédia CIAN (Convergence Internet Audiovisuel Numérique).

Il est également professeur associé au sein de la Formation Supérieure aux Métiers du Son au CNSMDP depuis 1994, sur les techniques de prises de son rock, variété et jazz.

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Pour ce nouvel épisode, je vous invite à la rencontre de Philippe Gaillot au sein de son studio "Recall" tout près de Pompignan dans le gard. C'est ici, dans le coeur d'un immense mas, qu'il a construit son studio.

Philippe démarre sa carrière très jeune en tant que musicien au conservatoire de Versailles. Il s'intéresse à la guitare, d'abord classique puis très vite il bascule dans le rock, monte des groupes et l'envie d'enregistrer vient très vite. C'est à cette époque dans la commune de Ners qu'il monte le premier studio 8 pistes du Gard. Il y enregistre notamment le premier album de son groupe “Concept” intitulé “Avis de passage”. (Metro JB001 / Media 7)

Autodidacte et passionné avec une expérience d'assistant qu'il s'est forgé dans différentes structures, son studio attire de plus en plus de clients et devient vite dans l'incapacité de le faire évoluer davantage.

En 1981, il crée le “Big Fun” , un club musical situé dans les cévennes et dont il assure la direction artistique. De nombreux artistes s’y produiront tels que Sugar Blue, Eddy Louiss..

Fin 1983, il retourne à New-York travailler la musique et les techniques du son. Il côtoie de nombreux musiciens tels que Jaco Pastorius, Kenwood Dennard, Darryl Jones, Mino Cinelu, Don Allias …. et deviendra alors l’élève de deux ex-guitaristes de Miles Davis : Mike Stern et John Scofield.

De retour en France il tournera beaucoup avec son groupe “Concept” à l’occasion de la sortie d’un deuxième album paru chez “52° Rue Est”, se produisant notamment dans de nombreux grands festivals internationaux comme celui de Nimes en 1985 en première partie de Ray Charles.

Faute de trouver le studio de ses rêves, il monte un studio mobile équipé d'une console Sage Odyssey et d'un 3M 24 pistes avec lequel il écume tous les festivals de France et autres. Il travaille alors pour Raoul Petite, Musique en stock, Herbie Hancock, Michel Petrucciani et beaucoup d'autres.

En 1988, Philippe Gaillot publie chez RDC Records un premier album sous son nom intitulé “Lady Stroyed” et fonde alors le “Lady Stroyed Band”.

Parallèlement, il poursuit sa carrière d’ingénieur du son en free lance opérant tant en studio que sur scène pour des artistes tels que Carla Bley, Richie Cole (Recorded at Nimes International Jazz Festival), Michel Petrucianni, Chick Coréa, Bass’s Desire, Herbie Hancock, Chris McGregor (Recorded at Montpellier chateau d’O Jazz festival), Raoul Petite (Recorded at Musikenstock, Nimes), Archie Shepp, Michel Marre (Album), Stefano Di Battista, Eric Legnini, André Ceccarelli, Rosario Bonaccorso, Les Archets de Paris, Vince Mendoza, (Album Round about Roma), Ray Charles, Paco de Lucia, etc …

En 1993, il est appelé pour diriger l’ensemble de la régie son du festival de St Louis du Sénégal durant lequel il découvre Soriba Kouyaté, grand maître de la Kora et dont il deviendra le producteur. A ce jour il a produit cinq albums de l’artiste dont ils signent les arrangements.

Et c'est en Avril 1994 qu'il crée le Studio Recall, dans une incroyable bâtisse avec une control room de 90m² et des plateaux très vaste. Il voulait inclure le côté résidentiel et proposer à ses clients l'hébergement sur place.

le Studio Recall a accueilli de nombreux artistes dont les productions réalisées tout ou partie au studio de Pompignan ont conduit certains d’entre eux à être primés mettant alors en évidence leur talent.

Ainsi, sept artistes ayant enregistrés et / ou mixés leurs albums au Studio Recall à Pompignan, se sont vus décernés une Victoire de la Musique alors que cinq autres albums ont reçu un Prix de l’Académie Charles Cros et que l’un d’entre eux a également reçu le Prix de l’Académie du Jazz.

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