Viajamos a través de distintas formas, estilos, regiones, instrumentaciones e incluso épocas de la música tradicional escocesa, escuchando grabaciones que van desde los años 50 a nuestros tiempos. Comenzamos con la gaita de Fred Morrison, el acordeón de Jimmy Shand y el canto de Christine Primrose, para adentrarnos después en los registros realizados a mediados del siglo pasado por Alan Lomax y la BBC, destacando las fascinantes interpretaciones vocales recogidas en las islas Hébridas y otras partes del país: cantos de labor («waulking songs», «spinning songs») o de fiesta y celebración («puirt à beul», «diddling», canciones para brindar o celebrar en los encuentros sociales llamados «cèilidh»...). En esas históricas grabaciones nos encontramos también con algunos nombres conocidos, como Hamish Henderson, Ewan MacColl o, de nuevo, Jimmy Shand. Continuamos con una vibrante interpretación de los hermanos Johnny y Phil Cunningham, al acordeón y el violín, respectivamente, y no podía faltar una gran banda de gaitas para poner el broche final: la Lothian & Borders Police Pipe Band.

Vamos en busca de los cantos de una serie de extraordinarias artistas del Asia Central, quienes nos acercan las tradiciones de sus pueblos. Escuchamos las voces de la karakalpaka ZIyada Sheripova; las uzbekas Dilbar Bekturdieva y Komila Mattieva; la tayika Ozoda Ashurova; la kalmuka Ervena Orgaeva; las kazajas Ardak Issataeva, Aigul Ulkenbaeva y Ulzhan Baibussynova; la kirguisa Kenjegul Kubatova, y las azeríes Samira Aliyeva, Latife Cheshmeli y Fargana Qasimova.

Comenzamos en Alepo, evocada en un reciente programa, para mencionar y escuchar a un artista procedente de dicha ciudad siria y residente en España, el percusionista Salah Sabbagh, junto con el músico hispano-sudanés Wafir Sheikheldin, a quienes no nos dio tiempo a escuchar en la citada edición. El resto del programa lo dedicamos a discos recientes que nos ofrecen tradiciones musicales de muy diversos lugares. Escuchamos los cantos masáis de Anuang'a Fernando & Maasai Vocals. Visitamos también las islas Comoras, con el proyecto Comorian. Y seguimos con el bardo burkinés Kaito Winse, el exquisito tañedor de kora maliense Ballaké Sissoko, la música popular húngara que nos trae Erdőfű Népi Kamarazenekar y las danzas de la Amazonia peruana, con añejas grabaciones de Andrés Vargas Pinedo, ahora reeditadas.

Volvemos con más ejemplos de poesía y canto popular improvisado, surcando, en este caso, el Mediterráneo, para encontrarnos con interesantes ejemplos de «gara poetica» ('velada poética') y «cantu a chiterra» de Cerdeña, «tsiattistá» de Chipre y «mantinades» de Creta. Regresamos después al Atlántico, para escuchar algunas ingeniosas interacciones repentistas del canario Yeray Rodríguez, primero con el cubano Alexis Díaz Pimienta y después con el argentino David Tokar. Y completamos el programa con más géneros improvisados: con un contrapunteo de los Llanos venezolanos y un «extempo calypso» de Trinidad.

Evocamos el Alepo de antes de la guerra y de las bombas, fecundo epicentro de tradiciones sufíes y andalusíes, entre otras, que esperamos que rebroten y revivan. Escuchamos a Waed Bouhassoun, a los músicos de la Zâwiya Hilaliya y al Ensemble Al Kindi, dirigido por el recordado Julien Jalaleddin Weiss, con las voces de Dogan Dikmen y Omar Sarmini, por un lado, y de Sheikh Haboush, por otro.

Seguimos disfrutando con el arte de los improvisadores populares y su ingenio poético y musical, con abundantes ejemplos de nuestras tierras: rabeladas cántabras, «cant d'estil» valenciano, troveros de Murcia, «glosadors» de Menorca y Mallorca, «bertsolariak» del País Vasco..., para rematar donde empezamos la semana pasada: en América Latina, escuchando estupendas muestras de paya chilena.

Exploramos el ingenioso arte improvisado de los poetas repentistas de las distintas tradiciones ibéricas y latinoamericana. Comenzamos con trovadores y cantores de décimas de Puerto Rico, Cuba y Canarias; para continuar también con el arte de la décima espinela de los payadores de Argentina, Uruguay y Chile; escuchando después las disputas en verso de los repentistas del nordeste brasileño, y terminando con el arte de la regueifa gallega. La semana que viene, más.

Escuchamos las nuevas ediciones discográficas del sello Sublime Frequencies, algunas recién editadas y otras aún por ser publicadas en el momento de la emisión de este programa. Nos deleitamos con el canto en forma de canon del pueblo mien, que habita entre China, Laos, Vietnam y Tailandia; con la música para “gyil”, el nombre local del balafón, del pueblo dagara, también dividido por las fronteras que separan Ghana, Burkina Faso y Costa de Marfil, y con las primeras grabaciones musicales realizadas jamás en Japón, que datan del año 1903 y siguientes. Esto último nos da excusa para escuchar la primera grabación de la voz humana, del año 1860 y que no se ha podido reproducir hasta tiempos muy recientes. Se trata de una canción infantil tradicional francesa, «Au claire de la lune», que también nos canta una niña de hoy en día desde su canal de Youtube. Rematamos con más músicas recién publicadas, en este caso, de mujeres refugiadas de Ghana.