De l’image désuète de l’artiste troubadour fauché, à celle plus actuelle de l’artiste qui cumule plusieurs casquettes, jonglant entre ses obligations d’entrepreneur avec celles de créateur, il n’y a qu’un pas qu’il n’est pas toujours évident de franchir. Car on associe en effet rarement art et entrepreneuriat. Pourtant, tous deux peuvent être intimement liés. Mais encore faut-il trouver son équilibre entre gestion d’une entreprise et moments de création… Yaovi Hoyi, dit Yao, musicien et fondateur de la maison de disques Intello-Productions, Nathalie Kleinschmit, fondatrice et gérante d’artistes de Prairie Mix, et Mellissa Larivière, fondatrice du ZH Festival, décryptent pourquoi et comment la fibre entrepreneuriale s'impose parfois aux artistes.

Animation : Émilie Perreault
Réalisation : Maude Petel-Légaré
Production : Stéphanie Laurin pour Transistor Média
Enregistrement, montage et mixage : Underground
Illustration : Ben Tardif

Une production de la FCCF, la Fédération culturelle canadienne-française, l'unique voix politique des arts et de la culture de la francophonie canadienne et acadienne

Pour travailler dans le milieu culturel, faut-il nécessairement être passionné? La vocation est-elle une croyance ou une réalité? Et si la passion est de mise, peut-on considérer la création artistique comme un travail? Conditions de travail, feu sacré à préserver sans se consumer, mythe romantique qui se frotte à des préoccupations aussi triviales que la nécessité de payer ses factures… L’important ce n’est pas seulement « d’aimer son travail », c’est aussi de pouvoir en vivre. Ève Lamoureux, professeure en histoire de l'art à l'Université du Québec à Montréal, spécialisée sur la question de l'art engagé, Charlotte L’Orage, artiste multidisciplinaire, et Josée Thibeault, comédienne, metteure en scène et auteure pour le théâtre, livrent leur vision de ce qu’est la vocation artistique… et de ce qu’elle implique.

Animation : Émilie Perreault
Réalisation : Maude Petel-Légaré
Production : Stéphanie Laurin pour Transistor Média
Enregistrement, montage et mixage : Underground
Illustration : Ben Tardif

Une production de la FCCF, la Fédération culturelle canadienne-française, l'unique voix politique des arts et de la culture de la francophonie canadienne et acadienne.

La création francophone en milieu minoritaire est-elle nécessairement politique? Faut-il résister pour défendre la culture francophone? Ou la création est-elle un acte de revendication en soi? Dans ce premier épisode, on fait le tour de la question, de Molière Go Home, manifeste et geste politique qui, au début des années 1970, revendique fièrement une parole identitaire et marque les débuts du Théâtre du Nouvel-Ontario (TNO), à l’importance d’assurer aujourd’hui une relève qui produit et consomme la culture en français. Au micro, Marie-Pierre Proulx, autrice et directrice artistique du TNO, Karine Ricard, directrice artistique du Théâtre français de Toronto (TfT), et David Robichaud, professeur de philosophie politique spécialisé sur les questions de justice culturelle à l'Université d'Ottawa, parlent de création en français en milieu minoritaire, et donc d’engagement, de militantisme et de résistance.

Animation : Émilie Perreault
Réalisation : Maude Petel-Légaré
Production : Stéphanie Laurin pour Transistor Média
Enregistrement, montage et mixage : Underground
Illustration : Ben Tardif

Une production de la FCCF, la Fédération culturelle canadienne-française, l'unique voix politique des arts et de la culture de la francophonie canadienne et acadienne.