Según John Cage, “Donde sea que estemos, lo que escuchamos es principalmente ruido. Cuando lo ignoramos, nos molesta. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante”. En nuestra sociedad el ruido tiene todo tipo de connotaciones, normalmente en juego disonante con el silencio. En este episodio nos acompañó JImena de Gortari, académica y coleccionista de sonidos, para platicar sobre el ruido, el silencio, y el lugar que tienen en nuestra cultura, nuestra salud y nuestras percepciones de lxs otrxs

“Ciudad de Dios: La lucha sigue” es una serie de HBO que nos regresa a la favela del mismo nombre para revelar las vidas crudas y complejas de las comunidades marginadas de Río de Janeiro. En este episodio exploramos el intento de esta serie de re-significar la narrativa del film original, destacando voces y vidas que con demasiada frecuencia son ignoradas o malinterpretadas, y de cómo las imagenes de la periferia carioca pueden relacionarse con nuestras imágenes de lugares como Ecatepec, Chimalhuacan o Iztapalapa.

Para ello nos acompaña un invitado de casa: Sergio Campos, productor de Antifaz, con mas de 9 años de experiencia en los medios comunitarios, nacido y radicado por mucho tiempo en la Ermita Zaragoza, Iztapalapa.

Y para terminar, en la sección “banal al servicio de la comunidad” nos acompañó Miguel Rábago, quien respondió a las dudas y angustias que varios escuchas manifestaron sobre qué hacer, el “día después”, de la reforma judicial

“The Bear” es una serie que sigue a Carmen "Carmy" Berzatto, un joven chef del mundo de la alta cocina que se ve forzado a regresar a Chicago para dirigir el restaurante de sándwiches de su familia tras una tragedia. Es una exploración cruda, intensa y a menudo caótica de la industria restaurantera, las personas que la hacen funcionar y el arte de cocinar bajo presión.

Hasta ahora, The Bear nos ha entregado tres temporadas, cada una con un tema y sabor único. La primera temporada nos presenta la lucha por salvar un restaurante en quiebra, al borde del colapso bajo el peso de las deudas, las prácticas obsoletas y los traumas personales. Todo se trata de volver a encaminar la cocina y aprender a sobrevivir en el mundo de los pequeños negocios de alto riesgo. La segunda temporada cambia su enfoque hacia una exploración del servicio como una virtud, no solo en el sentido culinario, sino también en lo que significa servir a los demás como equipo, y a encontrarle un sentido a la vida en el alimentar a otros.

Y ahora, la tercera temporada parece cerrar un círculo, y prepararnos para el final. El tema de la ultima temporada parece conectar de nuevo con el primer episodio, donde Carmy deja atrás el prestigio de un restaurante con estrella Michelin para salvar The Bear, solo para obsesionarse ahora en transformar el propio The Bear en un contendiente para una estrella Michelin. Es un giro casi tragico que cuestiona si la búsqueda de la perfección vale la pena y qué se necesita para que un restaurante, y las personas que lo habitan, realmente prosperen.

En este episodio vamos a desmenuzar el caos culinario, los arcos de los personajes y la increíble narrativa de The Bear para tratar de solucionar una de las preguntas filosoficas que no han dejado nunca de perseguir al sentido del gusto: Puede, o no, considerarse a la cocina como un medio apto de convertirse en un arte bello? La tercera temporada de the Bear no solo ataca esta pregunta, sino que nos abre una mas: si consideramos la naturaleza social, comunitaria y casi sagrada de la cocina y la comida, y observamos todo lo que de ella se tiene que sacrificar para elevarla al estatus de “arte”, quiza lo que debambos cuestionar es si DEBERIAMOS intentarlo.

Para hablar de The Bear, de Carmy y de su relacion super toxica con su primo Richie, nos acompaña Ricardo Franco, tambien conocido como Piki, restaurantero de toda la vida y, según su papa, mariguano luchón.

“Pulp Fiction”, dirigida por Quentin Tarantino, cumple 30 años. Estrenada en 1994, es uno de los éxitos comerciales más grandes en la historia de Hollywood, recaudando 213 millones de dólares, cifra que hoy no suena a mucho hasta que consideras que es 25 veces más de lo que costó hacerla. Ganó varios premios, el mas notable siendo la Palma de Oro, en Cannes, y fue un éxito crítico. Richard Corliss, de la revista Time, alabó la película notando que Pulp Fiction retaba al resto de Hollywood a ser así de inteligente al transgredir. Pulp Fiction revivió la carrera de John Travolta, quien no había hecho nada notable desde “Fiebre de Sabado en la Noche”, casi 20 años antes; lanzó a Samuel Jackson a la fama; e hizo de Quentin Tarantino un nombre conocido mundialmente.

A 30 años de su estreno cabe preguntarse si ya se ha dicho todo lo que se tiene que decir de Pulp Fiction, o si todavía es material de discusión para los y las que crecimos con ella, y si hay algo ahí que, tres décadas después, le hable a las nuevas generaciones. Para ello nos acompañan Ángel Álvarez, académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, e Ingrid Sánchez Tellez, académica de la Universidad Central de Chile

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Es una de esas películas raras que logró ser un éxito en la taquilla con el público y para la crítica. A 20 años de su estreno, volvimos a ver esta película dirigida por Michel Gondry y escrita por Charlie Kauffman. Para platicar sobre el tema de la memoria y de toda la potencia que ofrece el cine Nos acompaña Fernando Moreno, profesor de cine y periodista cinematográfico.

Aunque habíamos prometido darnos un break de tanto tema político, a nuestros gobernantes se les hizo buena idea proponer una reforma al Poder Judicial a la mitad de nuestras vacaciones. No nos quedó de otra que dejar nuestra michelada de lado y pedirle a 3 mentes legales privilegiadas que nos acompañaran a hablar sobre el tema. En este episodio Andrea Cordero, Ximena Medellín y Miguel Rábago nos explican a los mortales qué es, exactamente, la "reforma judicial" para luego tener una discusión honesta y desinteresada sobre el contexto en el que la reforma se propone, sus méritos y fallas, y los enormes obstáculos pragmáticos que conllevaría su implementación.

Se cumplen 10 años del estreno de “Interstellar”, y en banal nos la echamos otra vez para ver qué tanto ha cambiado nuestra percepción de ella, y qué tanto ha cambiado el mundo que la produjo. Para ello, nos acompaño el Dr. Ricardo Gutiérrez Jauregui, investigador del Departamento de física cuántica y fotónica del Instituto de Física, UNAM, con quien platicamos sobre la visión distópica de Nolan, el papel que tiene la ciencia en la salvación de la humanidad, y de que lugar tiene el “amor“ en todo aquello.

En este episodio le entramos de lleno al tema de moda entre tus amigos y amigas economistas y futuristas del ITAM: el "nearshoring". ¿De qué trata este fenómeno que para los pesimistas es la gran oportunidad perdida de México, y que para los optimistas será la palanca del desarrollo nacional en las décadas que vienen? Para hablar del tema nos acompaña Pedro Casas Alatriste, director de la American Chamber of Commerce México, quien junto con nuestro co-anfitrión invitado, Diego Guerrero, y nuestras centennials residentes, Bere y Georgina, discutirán sobre lo que puede llegar a significar el nearshoring para el presente y el futuro de la Generación-Z