Nacido en Hiroshima diez años después de las bombas, el compositor y pianista pone música a esas imágenes desde esa fina línea que separa las vanguardias sonoras occidentales y la milenaria tradición filosófica y estética de su país. También se prodiga en el teatro y la poesía.
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Has escuchado

Circulating Ocean (2005). Orchestre National de Lyon; Jun Märkl, director. Naxos (2014)

Sakura für Otto Tomek (2008). Mayumi Miyata, sho. ECM (2011)

Voiceless Voice in Hiroshima (1989-2001). Chor Des Bayerischen Rundfunks; Symphonierorchester Des Bayerischen Rundfunks; Sylvain Cambreling, director. Col legno (2002)

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Selección bibliográfica

BRITO, Paulo, “Staging Noh Performance in Contemporary Opera: The Dance of the Shite in Toshio Hosokawa’s The Maiden from the Sea (2017)”. Asian Music, vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 92-119*

DURÁN ARUFE, David, A Música para piano de Toshio Hosokawa. Tesis doctoral, Universidade de Santiago de Compostela, 2017

FUKUNAKA, Fuyuko, “Narrative, Voice, and Reality in the Operas by Hosokawa Toshio and Mochizuki Misato”. En: Vocal Music and Contemporary Identities: Unlimited Voices in East Asia and the West. Editado por Christian Utz y Frederick Lau. Routledge, 2013

GALLIANO, Luciana, Lotus: la musica di Toshio Hosokawa. Auditorium, 2013

HOSOKAWA, Toshio y Walter-Wolfgang Sparrer, Stille und Klang, Schatten und Licht: Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer. Wolke Verlagsges, 2012

KNODEL, Veronika, “Sprachlosigkeit und Trauma in Toshio Hosokawas Voiceless Voice in Hiroshima (1989/2001)”. Die Musikforschung, vol. 75, n.º 2 (2022), pp. 137-146

LONG, Stephen, “Japanese Composers of the Post-Takemitsu Generation”. Tempo, vol. 58, n.º 228 (2004), pp. 14-22*

OH, Hee Sook, “Threnody and the Aesthetics of Interculturality in Twenty-First-Century East Asian Composition”. Acta Musicologica, vol. 89, n.º 2 (2017), pp. 195-213*

ROGGER, Basil, Toshio Hosokawa. Roche, 2010

UTZ, Christian, Musical Composition in the Context of Globalization: New Perspectives on Music History in the 20th and 21st Century. Transcript, 2021*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Doctorando en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid, el oscense, ganador del Primer Premio para Jóvenes Compositores de la Fundación Fidah, es uno de los más prometedores miembros de la escena española.
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Has escuchado

Innenraum 1: rund um die Leere: cello solo (2014). Iagoba Fanlo, violonchelo. Grabación sonora realizada en directo en el Museo de Navarra, el 20 de junio de 2014

L’atto e l’Inerzia: para flauta, violonchelo y piano (2014). Taller Sonoro. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de enero de 2022

Taula (llum tàctil): para quinteto de metales (2022). Spanish Brass. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2022

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Selección bibliográfica

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (89). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Germán Gan]. Concierto celebrado el 8 de enero de 2014: [PDF]

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (119). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Mikel Chamizo]. Concierto celebrado el 7 de diciembre de 2022: [PDF]

Página oficial del compositor, consultada el 20 de septiembre de 2023: [Web]

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

En 1921 Arnold Schoenberg decide crear un sistema de composición reglado a partir de un fundamento inflexible: de una única escala de doce sonidos de la escala cromática cada uno de ellos tiene la misma importancia y puede ser tocado bajo cualquier orden pero ninguno puede ser repetido hasta que se hayan tocado los otros 11.
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Has escuchado

Drei Klavierstucke, Op. 11 (1909) / Arnold Schoenberg. Glenn Gould, piano. CBS (1968)

“¿Qué es el dodecafonismo?”. YouTube Vídeo. Publicado por Raquel Aller, 25 de agosto de 2017: [https://www.youtube.com/watch?v=BQV9dfIZhjU]

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Selección bibliográfica

AUNER, Joseph Henry, A Schoenberg Reader: Documents of a Life. Yale University Press, 2003

BOSS, Jack Forrest, Schoenberg’s Twelve-Tone Music: Symmetry and the Musical Idea. Cambridge University Press, 2014

BUCH, Esteban, El caso Schönberg: nacimiento de la vanguardia musical. Fondo de Cultura Económica, 2010

CHARLES, Agustín, Dodecafonismo y serialismo en España: compositores y obras. Rivera, 2005*

DAHLHAUS, Carl et al., Schoenberg. Contrechamps, 2017

HAIMO, Ethan, Schoenberg’s Serial Odyssey: The Evolution of His Twelve-Tone Method, 1914-1928. Clarendon Press; Oxford University Press, 1990

IDDON, Martin (ed.), The Cambridge Companion to Serialism. Cambridge University Press, 2023

JEDRZEJEWSKI, Frank, La musique dodécaphonique et sérielle: une nouvelle histoire. Brepols, 2021

JENKINS, Daniel J., Schoenberg’s Program Notes and Musical Analyses. Oxford University Press, 2017

PERLE, George, Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern. Idea Books, 1999

SACHS, Harvey, ¿Por qué Schoenberg: su vida, su música y su importancia hoy. Traducido por Mariano Peyrou Tubert. Taurus, 2024

SHAW, Jennifer y Joseph Auner (eds.), Schoenberg. Cambridge University Press, 2010

SOLOMOS, Makis, Antonia Soulez y Horacio Vaggione, Formel, informel: musique-philosophie. L’Harmattan, 2003*

STUCKENSCHMIDT, Hans H., Arnold Schönberg. Halar, 1964*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Miembro de una familia de larga tradición musical, el compositor zaragozano realiza su formación entre el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y Luis de Pablo y Francisco Guerrero. Entre sus talentos está el poner música a textos clásicos.
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Has escuchado

Chacona: para violín (2004). Miguel Borrego, violín. Sello Autor (2007)

Poética: para clarinete y trío de piano (2007) / a partir de poemas de Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celan. José Luis Estellés, clarinete; Trío Arbós. Kairos (2009)

Trío: para trío de piano (2001). Trío Arbós. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 29 de marzo de 2006

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Selección bibliográfica

AGUIRRE MARTÍNEZ, Guillermo, “Interpretación del poema Visio smaragdina, de Juan Eduardo Cirlot, en la composición Proteus, de Jesús Torres”. Castilla. Estudios de Literatura, n.º 11 (2020), pp. 151-172*

Página oficial del compositor, consultada el 29 de junio de 2023: [Web]

PÉREZ CASTILLO, Belén, “Jesús Torres: la entrega secreta”. Sibila, n.º 38 (2012), pp. 49-51*

SIERRA, Noelia, “El piano de Jesús Torres: destilando esencias”. Sibila, n.º 52 (2017), pp. 52-54*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La música de esta compositora nacida en Bilbao en 1984 tiende puentes entre resonancia acústica y electrónica, explora las variaciones microscópicas de los fenómenos sonoros e incorpora sutiles aspectos teatrales e interacciones colaborativas. Vive y enseña en Suiza.
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Has escuchado

Anima Mundi: For Two Percussionists and Live Electronics (2016). Neopercusión. Grabación sonora realizada en directo en el Festival Etopia (Zaragoza)

I See You: For Amplified String Quartet and Live Video (2021). International Contemporary Ensemble. Grabación sonora realizada en directo en el Sonic Matter Festival (Zúrich), el 2 de diciembre de 2021

Milk Spilt on a Stone: para cuarteto de saxofones (2017). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023

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Selección bibliográfica

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Sinergias: arte visual y arte sonoro. [Programa de conciertos]. Celebrado el 10 y 11 de febrero de 2023: [PDF]

MAILLIER, Corentin, “Helga Arias: ‘Be Sensitive to Its Environment Involves Going Beyond Sound’”, consultada el 2 de abril de 2022: [Web]

Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]

RAYBOULD, Natalie, “NON-PIANO, IKLECTIK Arts Lab, London”. Tempo, vol. 71, n.º 282 (2017), pp. 89-90*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El sonido del compositor, saxofonista e improvisador neoyorquino se expande en mil direcciones, y comprende desde el jazz heterodoxo y de influjo improvisatorio hasta el punk y el funk. Él es el motor del jazz moderno, experimentador incansable en la reinvención constante de su propia obra.
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Has escuchado

Cobra (1987). Guy Klucevsek, acordeón; Arto Lindsay, guitarra eléctrica; Elliott Sharp, guitarra; Zeena Parkins, arpa [et al.]. hat ART

Filmworks XIII: 2002 Volume Three. Invitation to a Suicide Moon Moods (2002). Marc Ribot, guitarra; Rob Burger, acordeón; Erik Friedlander, violonchelo; Trevor Dunn, bajo; Kenny Wollesen, vibráfono, marimba y batería. Tzadik (2002)

IAO: Music in Sacred Light. Invocation. Beth Anne Hatton, Bill Laswell, Cyro Baptista, Greg Cohen, Jamie Saft, Jennifer Charles, Jim Pugliese, Mike Patton, Rebecca Moore. Tzadik (2002)

New Traditions in East Asian Bar Bands. Hu Die (1986). Zhang Jinglin, narración en chino; Bill Frisell y Fred Frith, guitarras eléctricas. Tzadik (1997)

Once Upon a Time in the West (The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone) (1985). Melvin Gibbs, bajo eléctrico; Jody Harris y Robert Quine, guitarras eléctricas; Orvin Aquart, armónica. Tzadik (2000)

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Selección bibliográfica

ALARCIA, Óscar, Universo John Zorn. Libritos Jenkins, 2020

BRACKETT, John Lowell, John Zorn: Tradition and Transgression. Indiana University Press, 2008

—, “Some Notes on John Zorn’s Cobra”. American Music, vol. 28, n.º 1 (2010), pp. 44-75*

DRURY, Stephen, “A View from the Piano Bench or Playing John Zorn’s Carny for Fun and Profit”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 194-201*

FÉRON, François-Xavier, Tzadik: L’esthétique discographique selon John Zorn. Les Presses de l’Université de Montréal, 2015

GOLDBERG, Michael, “John Zorn”. BOMB, n.º 80 (2002), pp. 32-37*

MARTÍN GONZÁLEZ, Pablo, “No disparen sobre el pianista: influencias de la novela y el cine negro en el jazz de John Zorn”. En: La expansión del género negro. Editado por Àlex Martín Escribè y Javier Sánchez Zapatero. Andavira, 2020

TROYANO, Ela, “John Zorn’s Theatre of Musical Optics”. The Drama Review: TDR, vol. 23, n.º 4 (1979), pp. 37-44*

WINDLEBURN, Maurice, John Zorn’s File Card Works: Hypertextual Intermediality in Composition and Analysis. Routledge, 2024

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Estilo de música minimalista definido por el uso de sonidos, notas o motivos repetidos cíclicamente. Las notas sostenidas o pedal se mantienen durante toda la pieza sin variaciones armónicas proporcionando una sensación envolvente y de trance.
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Has escuchado

Cathédrale de Strasbourg (2016) / Charlemagne Palestine. Charlemagne Palestine, órgano. Erratum (2016)

For Organ and Brass (2016) / Ellen Arkbro. Johan Graden, órgano; Elena Kakaliagou, trompa; Hilary Jeffery, trombón; Robin Hayward, tuba. Subtext (2017)

Monoliths & Dimensions. Big Church (2009) / Sunn O))). Southern Lord (2009)

The Deontic Miracle: Selections from 100 Models of Hegikan Roku (1976) / Catherine Christer Hennix. Catherine Christer Hennix, oboe, electrónica, generadores de sonidos; Peter Hennix, oboe, sarangi; Hans Isgren, sarangi. Blank Forms Editions (2019)

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Selección bibliográfica

BOON, Marcus, The Politics of Vibration: Music as a Cosmopolitical Practice. Duke University Press, 2022*

CHRISTER, Catherine Hennix, Poësy Matters and Other Matters. Blank Forms, 2019*

DEMERS, Joanna Teresa, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010*

DONGUY, Jacques, Charlemagne Palestine. Editions Adam Musicae, 2022

GILMORE, Bob et al., Phill Niblock: Working Title. Les Presses du Réel, 2012

GLOVER, Richard, Music of Sustained Tones. Tesis doctoral, Universidad de Huddersfield, 2010

LUCIER, Alvin, Eight Lectures on Experimental Music. Wesleyan University Press, 2018

ROBIN, Purves, “Subject of the Drone”. Metal Music Studies, vol. 6, n.º 2 (2020), pp. 145-159

STRAEBEl, Volker, “Technological Implications of Phill Niblock’s Drone Music, Derived from Analytical Observations of Selected Works for Cello and String Quartet on Tape”. Organised Sound, vol. 13, n.º 3 (2008), pp. 225-235*

TORVINEN, Juha y Susanna Välimaäki, “Nordic Drone: Pedal Points and Static Textures as Musical Imagery of the Northerly Environment”. En: The Nature Music of Nordic Music. Editado por Tim Howell. Routledge, 2019

WANKE, Riccardo D., Sound in the Ecstatic-Materialist Perspective on Experimental Music. Routledge, 2022*

WANNAMAKER, Robert A., “The Spectral Music of James Tenney”. Contemporary Music Review, n.º 27 (2008), pp. 130-191

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La existencia de ejecutantes musicales que no son compositores, o lo son pero prefieren consagrarse a interpretar, resulta crucial en la Historia de la Música. Gracias a esos encargos de los que se beneficia su desempeño, han hecho más grande la obra de los grandes compositores.
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Has escuchado

Immer: pour violoncelle seul (1996) / Pascal Dusapin. Sonia Wieder-Atherton, violonchelo. RCA (2001)

Plainsound Glissando Modulation: Raga in Just Intonation for Violin and Double Bass, op. 49 (2006-2007) / Wolfgang von Schweinitz. Helge Slaatto, violín; Frank Reinecke, contrabajo. NEOS (2009)

Ryoanji: For Contrabass and Tape (1983) / John Cage. Stefano Scodanibbio, contrabajo. WERGO (2009)

st/4: for string quartet (1955-1962) / Iannis Xenakis. Arditti String Quartet. Montaigne (2003)

Wunderblock (Nebenstück II): pour accordéon et orchestre (2005) / Gérard Pesson. Teodoro Anzellotti, acordeón. Aeon (2009)

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Selección bibliográfica

CLARKE, Eric F. y Mark Doffman, Distributed Creativity: Collaboration and Improvisation in Contemporary Music. Oxford University Press, 2017

COOK, Nicholas, Beyond the Score: Music as Performance. Oxford University Press, 2013

COUROUX, Marc, “Evryali and the Exploding of the Interface: From Virtuosity to Antivirtuosity and Beyond”. Contemporary Music Review, vol. 21, n.º 2-3 (2002), pp. 53-67

DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172*

FLENDER, Reinhard David, Freie Ensembles für Neue Musik in Deutschland eine Studie des Instituts für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Schott, 2007

HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22*

HOWARD, Philip, “‘Evryali’: Beyond the Surface (What I Learned from ‘Evryali’ by Performing It)”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 2 (2004), pp. 144-157*

LAWSON, Colin y Robin Stowell (ed.), The Cambridge History of Musical Performance. Cambridge University Press, 2012*

MABRY, Sharon, Exploring Twentieth-Century Vocal Music. Oxford University Press, 2010*

MADURELL, François, L’ensemble Ars Nova: Une contribution au pluralisme esthétique dans la musique contemporaine, 1963-1987. L’Harmattan, 2003

MCPHERSON, Gary E. (ed.), The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 1. Oxford University Press, 2022*

—, The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 2. Oxford University Press, 2022*

PACE, Ian, “Notation, Time and the Performer’s Relationship to the Score in Contemporary Music”. En: Unfolding Time: Studies in Temporality in Twentieth Century Music. Editado por Darla Crispin. Leuven University Press, 2009

SILVERTHORNE, Diane V. (ed.), Music, Art and Performance from Liszt to Riot Grrrl: The Musicalisation of Art. Bloomsbury Publishing, 2021*

WEISBERG, Arthur, Performing Twentieth-Century Music: A Handbook for Conductors and Instrumentalists. Yale University Press, 1993*

WRIGHT, David C. H., “The London Sinfonietta 1968-2004: A Perspective. Twentieth-Century Music, vol. 2, n.º 1 (2005), pp. 109-136

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March