Dans la libre antenne, les auditeurs débattent avec moi sur un thème donné. Cette semaine, on se demande s'il est plus facile de photographier au coin de la rue ou au bout du monde?

Enregistrement des libre antennes un dimanche soir sur deux sur le Discord de DLODP: https://discord.gg/CZWRumQtxf

Et si on plaquait tout pour partir découvrir le monde en famille? C’est l’idée folle qui est passée par la tête de mon invité, et en plus, le fou, il l’a fait.

Six mois, plus de 200 jours à faire un demi tour du monde à quatre, avec des enfants très jeunes, ça demande une certaine organisation. Documenter tout ça, ça place la barre encore plus haut. Mais malgré les embuches et difficultés plus ou moins évidentes et visibles, pouvoir faire découvrir le monde à ses enfants et se reconnecter avec eux quand on est soi-même un grand enfant, c’est une expérience qui n’a pas de prix.

Aujourd’hui, vous allez voir qu’on peut grandir humainement et professionnellement en sortant très loin de sa zone de confort, qu’on peut finalement faire beaucoup avec peu de choses, qu’il n’y a aucune obligation de se conformer aux attentes des autres, que les enfants sont la clef de beaucoup de contacts humains, et qu’il est possible de trouver une femme qui insiste pour qu’on emmène le drone en voyage (mais ne rêvez pas, elle est déjà prise).

Bienvenue dans l'oeil de Bertrand Roguet.

On ne va pas se mentir, j’ai avant tout fait cet épisode parce que dans mon mois de juin surchargé, je n’ai pas eu le temps de planifier un épisode régulier d’interview. Mais je l’ai déjà dit, le podcast est pour moi un lieu de création, de rencontre, d’expression et d’expérimentations, et à ce titre j’avais depuis longtemps cette idée de libre antenne, que j’ai commencé à poser sans prendre le temps de la développer. Le seul point qui était très clair à mes yeux, c’est que d’avoir créé une communauté Discord était la bonne plate forme et une occasion parfaite pour se lancer dans ce genre d’échanges.

Je suis un enfant des années 80 et 90 et de la bande FM, et ma jeunesse a été marquée par ces émissions tardives où on parlait de tout et de n’importe quoi.Pour cette première tentative, c’est précisément ce qu’on a produit: tout et n’importe quoi. C”est assez fouillis, j’oublie de présenter les gens qui parlent, il y a de longs blancs, et je n’ai absolument pas monté quoi que ce soit, donc c’est du brut de chez brut, du vrai live. Et j’aime bien.

Les interviews ne s’en vont nulle part, mais je m’autoriserai, de la même manière que je suis parfois tout seul, à sortir ce genre d’épisodes de temps en temps. On va affiner un peu et prendre de bonnes habitudes, mais j’ai bien aimé donner la parole à qui veut la prendre, et on a passé un bon moment tous ensemble. Rejoignez nous donc sur le serveur Discord pour participer à la prochaine.

Bienvenue dans les yeux des auditeurs du podcast.

Je pourrais choisir la facilité et vous dire que mon invitée fait des photos de nu féminin. Je pourrais, et vous savez que j’aime bien forcer le trait des clichés pour en ressortir aussi vite qu’on y est entrés. Mais quand on regarde de plus près, et on va le faire tout au long de cet épisode, on réalise vite que le travail d’Angélique est infiniment plus profond qu’une telle description ne le laisserait paraitre. Avant de photographier le corps, elle photographie l’esprit et le visage, qui relèguent tout le reste au second plan. Avant de parler de technique, elle parle de connexion et de rapport à l’autre, et de l’intimité qui peut se créer le temps d’un portrait entre photographe et modèle.

Elle fait consciemment des choix qui ont un yin et un yang: l’argentique pour les contraintes qu’il lui impose, un corps nu pour mieux mettre en valeur un visage, créer pour soi mais partager pour que la création garde un sens, photographier les autres pour se photographier soi. Ne pas chercher LA photo mais savoir à quel moment on la tient.

Bienvenue dans l'oeil d’Angélique Boissière.

S’il y a un nom qui revient très souvent dans les requêtes d’invités, c’est bien celui d’Elsa. Et à raison: en plus d’être une photographe lifestyle d’exception, elle a débarqué dans le paysage street Francophone en boulet de canon, s’imposant en moins de trois ans comme une des valeurs montantes du milieu.

Rigoureuses, colorées, inventives, pleines d’humour et toujours dans le bon tempo, ses photos sont un magnifique exemple de ce vers quoi on devrait tous tendre au final: une image, une histoire. Et un petit coté où est Charlie qui n’est pas pour me déplaire.

Dans cet épisode, nous allons parler des effets bénéfiques du confinement, que nous sommes finalement nombreux à avoir ressentis, de la place des femmes dans la photo de rue et des difficultés spécifiques qu’elles peuvent rencontrer, de la bonne façon de faire plein de choses très différentes, de la patience et d’évaluer ses chances, et d’un nouvel outil révolutionnaire pour évaluer si une photo est bonne: le poilomètre.

Bienvenue dans l'oeil d’Elsa Lebaratoux.

Page web de l'épisode: http://www.dlodp.fr/episodes/112

Lundi 28 avril, 10h. J’arrive sur le parking du rendez vous, au coeur de la forêt de Fontainebleau. Des retraités s’échauffent pour leur randonnée, bâtons de marche en main, et s’éloignent alors que je descends de ma voiture, me laissant seul avec un silence dont je n’ai plus l’habitude depuis longtemps, moi qui suis suis habitué à un fond sonore permanent typique de la vie dans une grande ville.

Francesco est déjà là et me repère instantanément. Il est en tenue de randonneur, je suis en pantalon basket, le plus proche de ce que j’aurais pu imaginer devoir porter en ayant cette idée d’enregistrer cet épisode au coeur de son sujet, en pleine forêt.

Il me fait visiter, me montre ses spots préférés, fait une photo en passant, connait la forêt comme je connais les rues en bas de chez moi, et nous escaladons un rocher pour nous retrouver devant une vue digne d’un tableau, où nous surplombons la forêt. C’est là que nous enregistrerons notre épisode, assis à même le sol, avec une vue à couper le souffle, et le vent qui menace de faire tomber mon enregistreur de plusieurs mètres à tout moment.

D’habitude, je vous fais un résumé de ce que nous allons dire, mais cette fois, je pense que le récit de la rencontre vous donnera une bonne idée du personnage que je vais interviewer. Cette année, j’ai décidé que le podcast allait, comme la photo, me faire voir le monde en plus de me faire rencontrer du monde, et j’ai sauté sur l’occasion de découvrir un lieu mystérieux à mes yeux, et aussi de parler du rapport entre photographie et peinture, qui m’intéresse beaucoup en ce moment. Le mail de Francesco est arrivé pile à ce moment là. En Anglais, ça s’appelle “Serendipity”, l’univers qui répond à nos demandes.

Bienvenue avec nous dans la forêt de Fontainebleau. Bienvenue dans l'oeil de Francesco Carovillano.

Il y a un vrai sujet à photographier son quotidien, et Paul Napo illustre parfaitement cette idée.

Basé en Irlande du coté de Dublin, il photographie les gens qui l’entourent, et de son propre aveu, l’essentiel des photos qu’il publie sont prises dans un rayon de 2 kilomètres autour de chez lui. Notre conversation va donc beaucoup tourner autour du fait de photographier l’intimité des gens, de revenir encore et encore sur les mêmes lieux et les mêmes sujets, de la bonne manière d’approcher les gens, en éveillant la curiosité plutôt que la méfiance, de son talent pour faire des portraits d’enfants, de l’échec invisible, et de comment ça peut s’intégrer, ou pas, dans son quotidien de photographe de mariage.

Bienvenue dans l'oeil de Paul Napo.