Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes y reconocidos instrumentistas del universo históricamente informado, el violinista galés: John Holloway.

Nacido en una familia con enorme gusto artístico que fomentó la temprana vocaciòn de John por la música. Pronto se decidió por hacerlo de manera profesional.

Su dedicación y experiencia lo llevaron pronto a formar parte de la Academy of St. Martin in the Fields y la English Chamber Orchestra. Luego se convirtió en director y concertino de la Kent Opera Orchestra en la década de los 70's.

En 1970 se convirtió en el concertino de los London Classical Players bajo la batuta Sir Roger Norrington, luego hizo lo propio con los Taverner Consort and Players de Andrew Parrott. Además de tocar en numerosas orquestas barrocas, es un destacado musicólogo y conferenciante, y ha impartido talleres y clases en diferentes países de Europa, así como en Corez, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

Deleitémonos con el brillante y acucioso trabajo investigativo de John Holloway.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes talentos jóvenes del universo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Paolo Zanzu.

Como solista de clavecín y fortepiano ha estado en importantes escenarios internacionales (BBC Proms, Utrecht Early Music Festival, Cartagena International Music Festival, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Radio Frances Occitanie Montpellier).

En 2017, tras años de experiencia en diferentes conjuntos fundó su propio conjunto, “Le Stagioni”, el cual es un conjunto de tamaño variable que reúne a músicos con importantes carreras internacionales como solistas y miembros de los grandes conjuntos europeos de instrumentos de época, centrándose en las grandes obras de los siglos XVIII y XIX.

Deleitémonos con el brillante y acucioso trabajo investigativo del gran Paolo Zanzu.

Esta semana Dodekachordon recibe a una figura muy reconocida en el universo vocal históricamente informado: el contratenor Kangmin Justin Kim.

Su carrera comenzó en 2013, cuando interpretó un papel principal en la ópera Elena de Francesco Cavalli en el Festival de Aix-en-Provence dirigido por Leonardo García Alarcón.

Fue miembro de la compañía de ópera de Heidelberg en la temporada 2015/16, donde sus papeles incluyeron Cherubino en Le Nozze di Figaro y el papel principal en el estreno mundial de Pym de Johannes Kalitzke.

En la temporada 2016/17, Kangmin Justin Kim hizo su debut en muchos prestigiosos teatros de ópera y festivales internacionales, cantando Speranza en L'Orfeo de Claudio Monteverdi y Nerone en L'incoronazione di Poppea con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists dirigidos por Sir John Eliot Gardiner como parte de una gira con actuaciones en el Teatro La Fenice, el Festival de Salzburg, el Festival de Edimburg, el Festival de Lucerna, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de París.

Hizo su debut en el Festival de Glyndebourne como Nireno en Giulio Cesare de Handel en Egitto y en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín como Nerone en L'incoronazione di Poppea en 2018.

Disfrutemos de la espléndida técnica y prestancia escénica de Kangmin Justin Kim.

Esta semana Dodekachordon se pone sus mejores galas para recibir a una de las más importantes cantantes del panorama históricamente informado, la soprano germana: Sibylla Rubens.

Nacida en una familia de profundo gusto artístico Sibylla comenzó a estudiar música desde pequeña, decidida a volverla una profesión optó por el canto por lo cual ingreso a la Staatliche Musikhochschule de Trossingen y posteriormente en la Hochschule für Musik de Frankfurt, así como clases magistrales con la legendaria Edith Mathis.

Su debut se dió con el Réquiem de Fauré con la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección de Philippe Herreweghe. Sibylla Rubens ha colaborado con Helmuth Rilling y ha participado en el proyecto de Ton Koopman y la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir para grabar la obra vocal completa de Johann Sebastian Bach. También ha interpretado Lieder , un primer recital con Irwin Gage en 1999 en el Ludwigsburg Schlossfestspiele o el Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf con Thomas Quasthoff y Justus Zeyen. En el Rheingau Musik Festival 2009 interpretó la parte de soprano de la Pasión según San Juan de Bach con el Windsbacher Knabenchor, dirigido por Karl-Friedrich Beringer .

Deleitémonos con la clara y delicada voz de Sibylla Rubens.

Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más importantes artistas del panorama historicamente informado: el director de orquesta italiano, Giulio Prandi.

Graduado en dirección de orquesta, posee asimismo un título en canto y una licenciatura en matemáticas por la Universidad de Pavía. Posteriormente estudió composición y dirección coral. Su pasión por el repertorio sacro italiano del siglo XVIII lo ha impulsado a emprender una investigación constante que, a lo largo de los años, le ha llevado a redescubrir numerosas obras raras o inéditas de diversos autores. Prandi también trabaja continuamente en las obras sacras de Vivaldi, Pergolesi, Händel, Michael Haydn y Mozart. En el campo de la música contemporánea ha trabajado con el compositor italiano Fabio Vacchi. Giulio Prandi imparte regularmente clases magistrales y talleres sobre el repertorio sacro italiano del siglo XVIII y ha sido invitado a formar parte de los jurados de algunos importantes concursos internacionales. Prandi participa constantemente en la popularización de la música Antigua.

Impulsado por su pasión por el repertorio vocal italiano del siglo XVIII, Giulio Prandi fundó en 2003 el Coro e Orchestra Ghislieri que dirige regularmente en las principales salas de conciertos y festivales europeos.

Obtuvo uno de los importantes Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2022 en la categoría Música Coral con el estreno mundial basado en instrumentos de época de la Petite Messe Solennelle de Rossini que grabó con su Coro Ghislieri para Arcana (Outhere Music) y que continúa presentando en los principales escenarios europeos.

Deleitémonos con el trabajo de investigación incansable, traducido en grandes interpretaciones de Giulio Prandi.

Los Castrati se convertirán durante el barroco en uno de los productos arquetípicos de este momento histórico, su feminización mediante maquillajes y vestuarios y la admirable capacidad de respiración y una articulación muy veloz los convirtieron en el vehículo ideal para las complejas óperas barrocas que necesitaban héroes juveniles reflejados en voces aéreas o semidioses de fiatto divino que parecían máquinas canoras.

En este programa hacemos un recorrido por estos seres mágicos, caprichosos, únicos.

Esta semana Dodekachordon recibe a una de las figuras jóvenes más importantes del panorama históricamente informado, el clavecinista franco americano: Justin Jonathan Taylor (16-VI-1992 Angers, France).

Con solo 23 años, ganó el primer Premio en el prestigioso MA Festival Brugge, obteniendo además el Premio del Público, el Premio Alpha y el Premio EUBO Developing Trust otorgado al joven músico europeo más prometedor. Posteriormente fue nominado como uno de los tres finalistas en la categoría “Revelaciones Solistas Instrumentales” en las “Victoires de la Musique” de 2017. Ese mismo año, la Asociación de Críticos Profesionales le otorgó el Premio “Revelación Musical del Año”.

Justin Taylor ya ha realizado más de diez grabaciones. Con las cuales ha tenido grandes reconocimientos.

También fue elegido para grabar un disco doble de obras hasta ahora desconocidas o menos conocidas de J.S. Bach para la compilación BACH 333, publicada por Deutsche Grammophon en 2018. Ahora graba exclusivamente para Alpha Classics y está patrocinado por la Fundación Safran. Su álbum más reciente, La Famille Rameau, ha sido elogiado por su “virtuosismo triunfante, su tierna poesía y su toque francamente milagroso”, ha recibido muchos reconocimientos adicionales: FFFF Télérama, CHOC Classica, un “5” de Diapason, una “Elección” de France Musique.

Deleitémonos con precisión matemática y sensibilidad exquisita de Justin Taylor.

Esta semana Dodekachordon viste sus mejores galas para recibir a uno de los más destacados intérpretes del mundo históricamente informado, el violinista germano: Christoph Timpe.

Ha sido concertino de la orquesta barroca italiana Academia Montis Regalis y de la orquesta barroca florentina Modo Antiquo, bajo la dirección de Federico M. Sardelli. Ha tenido compromisos con numerosas orquestas de renombre como Concerto Köln, Il Fondamento, Les Musiciens du Louvre, Cappella Coloniensis, así como conjuntos como Rebel, Lautten -Compagney, o el Ensemble Wunderkammer de Berlín. Christoph Timpe es mejor conocido por su trabajo con el conjunto Accademia per Musica, que fundó en Roma en 1995.

Con este grupo redescubrió el repertorio para violín del barroco napolitano y lo presentó en CD con el sello Capriccio. A esto le siguieron grabaciones de música para violín romana anterior a Corelli y las primeras sonatas para conjuntos venecianos. Los proyectos de Accademia per Musica siempre se centraron en la investigación del repertorio, el descubrimiento de compositores desconocidos y culturas musicales inexploradas.

Disfrutemos del exquisito trabajo musicológico y artístico del maestro Christoph Tempe.