Avertissement : le présent podcast n’a pas de valeur encyclopédique. Il tient plus de l’essai et est conditionné par la perception que l’auteur a du sujet qu’il traite et par sa culture propre. Des historiens de la littérature pourront aussi juger qu’à embrasser de trop grandes périodes l’auteur prend le risque de mal éteindre les faits historiques. J’en ai conscience, qu’ils veuillent bien m’en excuser. Je me soigne… néanmoins, je persiste à partager cette petite histoire subjective et non-académique de la SF.

Alors, bonne écoute. Likez et partagez !

EPISODE 1 : Aux origines de l’humanité, le récit imaginaire.

Et si la science-fiction était plus qu’un divertissement ? Et si, les créateurs de science-fiction, au prétexte de nous inviter à les accompagner dans leurs visions d’avenir, nous parlaient en fait du présent ? D’abord de leur présent, mais aussi du nôtre. Et si on arrêtait de consommer la science-fiction comme on le fait d’autres objets non-culturels jetables ?

Pour essayer de répondre à ces interrogations, commençons par nous tourner, non pas vers l’avenir — comme on pourrait s’y attendre —, mais vers le passé, vers les origines mêmes de la science-fiction afin d’essayer de mieux comprendre ce qu’est cette expression artistique particulière.

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Échos du futur est un podcast de la chaîne Monde Numérique de Jérôme Colombain

Échos du futur est uneproductionFuturHebdo et le Comptoir Prospectiviste présentée par Olivier Parent
Crédit musique : Clément Parent

Crédit image : Emmanuel Robert-Espalieu

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© mai 2024 Olivier Parent

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Produit en 1972, le film Silent Running, de Douglas Trumbull, décrit une mise en œuvre opérationnelle de ce qu’on pourrait appeler une industrie dans l’Espace. Il s’agit ici de sylviculture ou d’arboriculture faites dans des dômes attachés de part et d’autre de grands vaisseaux spatiaux stationnés en orbite de Saturne. Là, toutes sortes de plantes poussent. Au milieu d’elles, des animaux s’épanouissent. Hélas, dès les premiers instants du film, on apprend que ces installations spatiales qui contiennent les derniers vestiges de la vie végétale terrestre sont condamnées à être détruites à cause de considérations politiques ou de spéculation économiques !

A partir de là, Silent Running peut être regardé au moyen de trois filtres. On peut observer les dômes écologiques et les vaisseaux qui les portent d’un point de vue technique. On peut s’interroger sur la dimension économique et industrielle, sous-jacente au récit. Enfin, on peut se pencher sur l’aspect militant — jusqu’à l’écoterrorisme — que porte le film, notamment au travers du personnage principal, le botaniste de bord joué par Bruce Dern.

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En partenariat avec Space'ibles, l'Observatoire de prospective spatiale du CNES.

Échos du futur est un podcast de la chaîne Monde Numérique de Jérôme Colombain

Échos du futur est une production FuturHebdo et le Comptoir Prospectiviste présentée par Olivier Parent
Crédit musique : Clément Parent

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SILENT RUNNING

• Réalisation : Douglas Trumbull

• Scénario : Deric Washburn, Michael Cimino, Steven Bochco

• Durée : 89 min.

• Sortie : 1972

• Production/Distribution/Crédits d’images : Amblin Entertainment, Reliance Entertainment, Village Roadshow Pictures, Dune Entertainment, Warner Bros.

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© février 2024 Olivier Parent

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Ce film de Steven Spielberg (2018) permet au grand public de comprendre ce que pourraient être un jour les métavers. Il est surtout la figuration des forces et des limites de ces espaces virtuels qu’on nous annonce comme l’avenir de l’Internet.

Le film démarre sur un constat que le héros fait de son propre temps. En 2045 : après diverses crises environnementales et économiques, l'humanité a arrêté de tenter de résoudre les problèmes. En mode survie, les gens se contentent de composer avec le réel tel qu’il est. Dans les faits, tout le monde cherche à fuir ce réel pour des mondes meilleurs et virtuels. Là, chacun peut être ce qu’il souhaite être, dans une libre autodétermination de genre, de forme, d’origine et de destin plus ou moins mythologique. Les univers virtuels de Ready Player One prennent aussi la forme d’une réponse à la désillusion, à la pauvreté et au chômage endémique, à la pollution et aux dérèglements climatiques. Accessibles à tous, ces mondes parallèles offrent l’accès à une vie idéale ou plutôt au rêve d’une ascension sociale au travers d’une “gamification” de la réalité poussée à son paroxysme.

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En partenariat avec inCyber News, le média de la confiance numérique.

Une production FuturHebdo et le Comptoir Prospectiviste présentée par Olivier Parent
Crédit musique : Clément Parent

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EX MACHINA :

• Réalisation : Steven Spielberg

  Scénario : Zak Penn, Ernest Cline

  Durée : 140 min.

  Sortie : 2018

  Production/Distribution/Crédits d’images : Amblin Entertainment, Reliance Entertainment, Village Roadshow Pictures, Dune Entertainment, Warner Bros.

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Échos du futur est un podcast de la chaîne Monde Numérique de Jérôme Colombain
© Avril 2024 Olivier Parent

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Le film Proxima d’Alice Winocour, qui date de 2019, est un film d’anticipation qui pourtant n’emprunte aucun des codes du cinéma de science-fiction. A priori, ce pourrait même être un docufiction qui raconte les relations entre une femme astronaute qui se prépare à une mission spatiale et sa fille, Stella, âgée d’une dizaine d’années : la maman doit expliquer à sa petite fille pourquoi, pendant un an, elles ne se verront plus.

Proxima est pourtant bien un film d’anticipation car l’action se déroule au moment où l’humanité envisage sérieusement d’envoyer un premier équipage humain à destination de la planète Mars. Et c’est là que réside tout l’intérêt du film, dans l’exploration de l'intersection entre les ambitions spatiales de l'humanité et les réalités personnelles, technologiques et sociales qui en découlent, tout en ouvrant un dialogue sur les conséquences futures de ces ambitions pour la société humaine dans son ensemble.

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En partenariat avec les pages C'est demain du Huffington Post.

Une production FuturHebdo et le Comptoir Prospectiviste présentée par Olivier Parent
Crédit musique : Clément Parent

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EX MACHINA :

• Réalisation : Alice Winocour

• Scénario : Alice Winocour en collaboration avec Jean-Stéphane Bron

• Durée : 107 min.

• Sortie : 2019

• Production/Distribution/Crédits d’images : Dharamsala, Darius Films et Pathé Distribution

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© Avril 2024 Olivier Parent

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Ce film de science-fiction de Jérémie Périn, sorti en novembre 2023, est une nouvelle variation sur le thème de la recherche de la nature de « l’objet IA ». Une variation dans laquelle l’humanité oscille entre objectivisation de l’émergence de l’IA généraliste et réalisme mercantile et cynique.

Avant d’entrer dans le cœur du sujet du film — l’IA — un des intérêts de Mars Express réside dans les exemples qui sont donnés de la finesse d’intégration de ce qui, aujourd’hui, relève de la haute technologie et même de la fiction. Une fiction accessible, soit ! Mais pas encore tout à fait prête à sortir des laboratoires… Ainsi, dans le film, les dispositifs qui portent ces technologies ont atteint un tel niveau de sophistication de leur intégration dans le quotidien des humains qu’on peut les qualifier de seamless, c’est-à-dire sans couture. Dans Mars Express, la technologie semble s’être rendue invisible à ses usagers, sur la planète rouge, dans les colonies humaines qui ont essaimé dans le système solaire et sur Terre.

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En partenariat avec inCyber News, le média de la confiance numérique.

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Crédit musique : Clément Parent

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EX MACHINA :

• Réalisation : Jérémie Périn

• Scénario : Jérémie Périn, Laurent Sarfati

• Durée : 85 min.

• Sortie : 2023

• Production/Distribution/Crédits d’images : Everybody On Deck, Gebeka Films

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© février 2024 Olivier Parent

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Le film de Christian Volckman est un film d’anticipation étonnant à bien des égards : d’une part, c’est un film d’animation en images de synthèse qui fait le choix d’un traitement graphique radical, celui d’un rendu en noir et blanc qui ne laisse guère de place aux nuances de gris… Ensuite, la ville de Paris y tient une place prépondérante au point de devenir un des protagonistes de l’intrigue, cette même ville se faisant prospective d’elle-même. Pour finir, l’intrigue — une conspiration liée à un soin génétique — se développe sous la forme d’une enquête qui reprend les codes des films policiers des années soixante.

Point commun à l’ensemble de ces particularités : la notion d’apparence ! L’apparence de l’image composée d’aplats d’une lumière blafarde qui dramatisent, par des ombres d’autant plus profondes, les décors urbains aussi bien que les corps humains ; l’apparence d’une ville tentaculaire où cohabitent ancien et moderne, quasi ruines et hautes volées architecturales, pauvreté et richesse et enfin, l’apparence d’une jeunesse qui se voudrait éternelle. Cette jeunesse fait l’objet d’un fructueux marché cosmétique. Elle pourrait atteindre de nouveaux horizons — commerciaux — grâce à des soins génétiques…

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Crédit musique : Clément Parent

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EX MACHINA :

• Réalisation : Christian Volckman

• Scénario : Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte

• Durée : 105 min.

• Sortie : 2006

• Production/Distribution/Crédits d’images : Onyx Films, Millimages et Pathé

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© Mars 2024 Olivier Parent

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Le film Outland, de Peter Hyams, ne fait pas partie des blockbusters du cinéma de science-fiction. Et pourtant, discrètement, il a marqué profondément l’imaginaire collectif. Sorti en 1982, Outland propose une vision de la vie au quotidien et des activités économiques dans l’espace. Et le film pose des questions auxquelles on n’a toujours pas trouvé de réponses...

Le générique du film nous apprend que l’action va se dérouler dans une station minière à la surface de Io, un des satellites de Jupiter. De toutes les lunes de la géante gazeuse, elle en est la plus proche. Avec ses 400 volcans en activité — conséquence des forces de marée dues à la proximité de Jupiter —, Io est l'objet le plus actif du système solaire, hormis la Terre.

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En partenariat avec Space'ibles, l'Observatoire de prospective spatiale du CNES.

Une production FuturHebdo et le Comptoir Prospectiviste présentée par Olivier Parent
Crédit musique : Clément Parent

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EX MACHINA :

• Réalisation : Peter Hyams

• Scénario : Peter Hyams

• Distribution : Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen

• Durée : 112 minutes

• Sortie : 1981

• Production/Diffusion/Crédits images et sons : The Ladd Company, Outland Productions, Warner Bros.

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© février 2024 Olivier Parent

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District 9 est le premier long métrage du sud africain Neill Blomkamp. C’est un film de science-fiction qui brille d’une inhabituelle noire lueur. Ce film se révèle aussi être une fable sociale.

La fable sociale tient au contexte de création et de production du film : dans ce scénario écrit 18 ans après la fin de l’Apartheid, en Afrique du Sud, les violences que subissent les aliens et le héros du film, joué par Sharlto Copley, sont à l’image de celles dont furent victimes les populations noires d’Afrique du Sud tout au long de ces 43 années. Au-delà de la fable sociale, il y a le film de science-fiction. Mais, à la différence de nombre de films de ce genre, les aliens ne sont pas « essentialisés »...

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En partenariat avec Space'ibles, l'Observatoire de prospective spatiale du CNES.

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Crédit musique : Clément Parent

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EX MACHINA :

• Réalisation : Neill Blomkamp

• Scénario : Neill Blomkamp et Terri Tatchell

• Distribution : Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, John Sumner

• Durée : 112 minutes

• Sortie : 2009

• Production/Diffusion/Crédits images et sons : Majority Entertainment, QED International, TriStar Pictures, WingNut Films, Metropolitan Filmexport

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© février 2024 Olivier Parent

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