Die Sängerin und Dirigentin Barbara Hannigan spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über Freiheit, die Universalgelehrte Hildegard von Bingen und über das besondere Konzertprojekt «Electric Fields».

Ausserdem verrät sie, was sie mit Roger Federer verbindet. Warum benutzte Hildegard von Bingen eine Geheimsprache? Wie entsteht ein Konzertprojekt, das ohne Agenda startet? Wie beginnt man eine Karriere mit zeitgenössischer Musik? Und für wen würde sie einmal um die Welt fliegen? Das erfahren Sie in der neuen Episode «INTRO».

Intro in englischer Sprache

00:00 Zeitreise zu Hildegard von Bingen

02:10 Gregorianische Dramatik

03:10 Kein Rezital, kein Konzert, eine Reise ins Innere!

04:20 Ohne Agenda mit dem Klavierduo Labèque, David Chalmin und Bryce Dessner

05:25 Mit Francesca Caccini und Barbara Strozzi ins Jetzt

06:55 Die Geheimsprache

08:30 Gemeinsamkeiten

10:05 Wie wird man eine freie Künstlerin?

11:00 Karriere mit zeitgenössischer Musik

12:35 Die Begegnung mit Reinbert de Leeuw

13:30 Das Mindset eines Roger Federer

14:30 Komponieren?

16:05 Bewährte Partnerschaften ...

17:15 ... eine Wunschliste

17:35 Ein Glas Wein mit ...?

17:50 Ein unglaubliche Inspiration

Die Organistin Iveta Apkalna spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über Risikofreude, die «Singende Revolution» in ihrem Heimatland Lettland und den «emotionalen roten Faden» in ihren Programmen – und über das Geheimnis ihrer Orgelschuhe.

Ausserdem verrät unsere Fokus-Künstlerin 2023/24 Iveta Apkalna, was ihr Plan B gewesen wäre, was ihr Glücksbringer ist und warum sie oft zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Was ist ihre Lieblingsorgel? Was hat ein Orgelkonzert mit einem Einkaufszentrum zu tun? Und warum weiss sie bei jungen Organist*innen, wie es klingen wird, schon bevor der erste Ton gespielt ist? All das erfahren Sie in der neuen Episode «INTRO».

00:00 Die Orgel in der Elbphilharmonie Hamburg und der Tonhalle Zürich

03:00 Die «Malkunst» der Organist*innen

03:40 Erste Annäherung im sowjetischen Lettland

06:00 Wie ein «König»

06:50 Plan A: Organistin dank «Singender Revolution»

08:20 Zur richtigen Zeit am richtigen Ort: Rēzekne

09:20 Ganz alleine schafft man es nicht!

11:00 Klavier und Orgel im Doppel

13:00 «Riskier einfach, Iveta!»

14:20 Haltung, Haltung, Haltung!

15:40 Fitnessprogramm

16:45 Plan B?

18:25 Klassiker der Orgelmusik: Poulenc

21:30 Orgel als Kammermusik-Instrument?

22:50 Der emotionale rote Faden

23:50 Lettland, Bach und einzigartiger Chorgesang

25:00 Jongens «Symphonie concertante» im Einkaufszentrum

27:30 Wundersames Raumschiff: Orgeltag für Kinder

28:45 Ein zweites Herz

30:00 Orgelschuhe?

Music Director Paavo Järvi spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über magische Momente mit Mahlers Musik, neue Freiheiten und warum es jetzt Zeit ist für einen Mahler-Zyklus.

Ausserdem verrät er, warum Mahlers Notentext gerade für Dirigenten so wichtig und aufschlussreich ist. Warum ist die Fünfte ein Neuanfang? Was haben Mahler, Strawinsky und Sibelius gemeinsam? Und warum ist das Adagietto so berühmt? Die Antworten von Paavo Järvi hören Sie in der neuen Episode «Intro».

Intro in englischer Sprache

00:00 Warum ist es jetzt Zeit für Mahler?

02:20 Begehrte Schallplatten aus dem Westen

04:15 Der Praktiker Mahler

06:00 Alle Facetten des Menschen in Musik

07:30 Respekt vor dem Notentext – und ein paar Freiheiten

09:00 Bernstein und weinende Geschäftsmänner

11:15 Mahler heute?

13:05 Mahler-Tradition in New York, Wien, Amsterdam

14:25 Die Fünfte: ein neues Universum!

15:20 Ohne Gesang, aber mit Konzept

16:10 Glückseligkeit und Misserfolg

17:50 Mahler im Film: Adagietto

18:45 Hier ist mein Herz!

Im Podcast spricht Bryce Dessner mit Ulrike Thiele über den schönsten Job überhaupt, über Selbstfindung und über die Spuren von Dvořák und Mahler in seinem Werk «Mari».

Welche Musik hört ein Rockstar und klassischer Komponist wie Bryce Dessner zuhause? Was haben seine Schwester, Hildegard von Bingen und Barbara Hannigan gemeinsam? Was antwortet er, wenn sein Sohn ihn mit grossen Augen anschaut und fragt, ob die Leute ihn kennen? Und was hat Taylor Swift mit Klassik am Hut? In der neuen Episode unseres Podcasts «Intro» erfahren Sie es – reinhören!

Intro in englischer Sprache

00:00 Joggen und Strauss in Zürich

01:40 «Mari», oder: ein Waldspaziergang mit Semyon Bychkov

03:30 Auf den Spuren von Dvořák und Mahler

05:30 Auf Tuchfühlung mit dem Publikum

08:10 Ich habe den schönsten Job!

09:40 Was sagt Taylor Swift zu klassischer Musik?

10:10 «Electric Fields» mit Barbara Hannigan, Katia und Marielle Labèque

11:00 Hommage an Universalgenie Hildegard von Bingen

11:50 Musikalische Portraits für Alice Sara Ott und Pekka Kuusisto

13:20 «Ich mag keine Werke, die den Solist*innen wehtun»

14:40 Schlüsselfigur und Muse: Jessica Dessner

16:45 Konzertsaal statt Handy!

18:20 Die eigene Stimme finden

20:15 Musik im Hause Dessner

20:55 Song for Octave

Im Podcast spricht Simone Young mit Ulrike Thiele über dunkelblaue Musik von Richard Strauss, die Komponisten-Hotline und ihre musikalische Bucket List.

Warum Simone Young Pausen hasst und Einakter liebt? Welches neue Instrument sie gerade in Zürich lernt? Warum sie im Konzertsaal beim Gedanken an die «Space Odyssey» von Stanley Kubrik lachen muss? Was haben «Also sprach Zarathustra» von Richard Strauss und Bryce Dessners «St. Carolyn by the Sea» gemeinsam? Und warum fehlen bei Strawinsky metallische Farben? All das erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Kennenlernen zur Musik von Richard Strauss

01:30 Wie ein neues Instrument

02:30 Akustik und Richard Strauss

05:20 Kubriks «Space Odyssey» mit Verlängerung

06:20 «Also sprach Zarathustra» in dunkelblau

07:40 Vernudelte und verschattete Schlüsselstellen

09:00 Drei gegen zwei! Funktionierte schon bei Mozart

10:00 Ambivalenz und Wehmut

11:30 Faszination «Salome» in Sydney

13:30 «Ich hasse Pausen!»

14:20 Apollon tanzt mit den Streichern

16:10 Strawinsky in Ölfarben und schwarz-weiss

17:45 Strauss und Strawinsky in Zürich

18:20 «St. Carolyn by the Sea» in Literatur und Musik

19:30 Zwei E-Gitarren in diesem Saal?

20:15 Komponisten-Hotline

21:10 Intellektuell fundiert statt nach Gefühl

23:30 Rockmusik in der E-Musik

24:55 Freiheiten nach 40 Jahren

27:15 Bucket List? Berg und Bach!

Beethoven zum Leben erweckt! Arthur Abs ist dies gemeinsam mit seinem Bruder Victor in einem preisgekrönten VR-Spiel gelungen. Im Podcast mit Ulrike Thiele spricht er über die Idee, über seinen Beethoven – und über seine Lieblingsstelle im Spiel.

Ausserdem verrät er, was die grössten Herausforderungen für das Entwickler-Team des Spiels waren. Wie entsteht überhaupt ein Virtual-Reality-Spiel? Warum ist Rap so wichtig, und was hat Rap mit Beethoven zu tun? Hören Sie rein, bevor Sie in der Tonhalle demnächst mit der VR-Brille auf Beethoven treffen.

00:00 Zum Leben erweckt oder neu erfunden?

00:50 Wie ist der virtuelle Beethoven?

01:10 Trotzdem der echte Beethoven

02:00 Warum ein Beethoven-Spiel?

02:55 Der lange Weg des Tüftelns

03:40 Herausforderungen

05:00 Das Team hinter dem Spiel

05:50 Nicht nochmals «Für Elise» verwursten

07:15 Virtual Reality

09:10 Wie klingt Opus 360?

11:55 Rap und Beethoven

13:20 Eintauchen im Konzertfoyer

14:05 Arthurs Lieblingsszene

14:30 Das nächste Projekt?

Der Cellist Kian Soltani spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über das Geheimnis des langsamen Übens, sein erstes Konzert in Zürich und über persische Musik – und natürlich über Schumann und Schostakowitsch. Ausserdem verrät unser Fokus-Künstler 2023/24 Kian Soltani, was sein Lieblingsfilm ist, wer wichtige Wegbegleiter waren und warum kein Ensemble so toll klingt wie ein reines Cello-Ensemble. Welche Musik erklingt zu Familienfesten im Hause Soltani? Und was sind Nay, Tar und Kemantsche? Erfahren Sie es in der ersten Episode der dritten Staffel «Intro».

00:00 Schnellfragerunde

00:20 Ihre Frage, Kian Soltani?

01:00 Vor dem Konzert

01:45 Das Geheimnis des langsamen Übens

02:40 Rückblick: Série jeunes 2015

03:45 Vom Vorarlberg nach Zürich

04:50 Neben Kian Soltani in der Zürcher Tonhalle?

06:00 Künstlerfreundschaften

08:20 Schumann und Schostakowitsch

10:20 Nichts klingt so toll wie Cello multipliziert

11:35 Persische Musik mit dem Vater

12:30 Im Hause Soltani

14:00 Der Weg zum Profimusiker

14:35 Klassik steht an erster Stelle

15:45 Musik für die Familienfeste

16:30 Meditation, Improvisation und Rhythmus

17:40 Persische Instrumente

Charlie Chaplin war ein Grossmeister der Filmkunst – auch in Bezug auf die Filmmusik, ist Dirigent Frank Strobel überzeugt. Im Podcast mit Ulrike Thiele schwärmt er vom klugen Universal-Genie Chaplin, der als Tramp und als Komponist gleichermassen berührt und uns ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

Aber warum liess Chaplin seinen Tramp, den Landstreicher mit Melone und Pumphosen, sterben? Was hat ein «Brötchentanz» mit den grossen Fragen des Lebens zu tun? Warum wurde die Schweiz ein wichtiger Zufluchtsort für Chaplin? Und wieso braucht ein lustiger Film keine lustige Musik? In dieser Podcast-Episode erfahren Sie es.

00:00 Filmikone, Clown und Musiker

01:40 Universal-Genie und zeitloser Zeitzeuge

03:15 Wende vom Stumm- zum Tonfilm

05:15 Der Tramp muss sterben

06:30 Modern Times, Great Dictator und Goldrausch

07:45 Konzertabend über und mit Chaplin

09:00 Der komponierende Oscar-Preisträger

10:15 Wie Chaplin komponierte

12:45 Mit Brahms beim Barbier

14:15 Hynkels Tanz mit der Weltkugel

15:30 Zufluchtsort Schweiz

17:45 Mit Chaplin am Küchentisch

19:00 Existentieller Brötchentanz

21:15 Elegante Musik als Kontrapunkt

22:30 Melancholie statt reiner Slapstick