Manuella CHAINOT-BATAILLE

Après avoir enseigné à l’école primaire et maternelle pendant près de 20 ans, Manuella CHAINOT BATAILLE a découvert grâce à son mari, l’univers de l’Agilité. Une belle reprise qui redonne du sens à son métier. Aujourd’hui, elle intervient comme Maître Formateur au sein de l’éducation nationale et intègre le service départemental « Ecole inclusive » de la Sarthe. Elle s’est spécialisée dans l’accompagnement des élèves qui ont des troubles du langage, dysphasiques et dyslexiques et aussi les élèves à Haut potentiel. Autrice de l’ouvrage « Le sketchnoting a l’école primaire », chez Dunod

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« Cela doit être trop bien de prendre ces notes comme cela et on doit être plus attentif. Il a la chance d’être debout alors qu’on doit rester assis. »

« Oui mais moi je ne sais pas dessiner, je n’aime pas cela te en plus j’écris mal. »

« J’ai eu pratique régulière pour les visites des stagiaires avec un canevas et une feuille A4. … j’ai rapidement vu que cela me faisait filtrer les informations que je gardais (…) et une grande aide pour l’entretien à mener avec le jeune collègue. Un support tout en un bien efficace. »

« Utiliser le visuel plutôt que la voix pour favoriser la concentration en classe »

« S’il y a des élèves à s’opposer à la pensée visuelle, cela sera à la marge, beaucoup moins que d’élèves qui n’accrochent pas avec l’écrit. » « On a tout intérêt à les initier, à leur proposer cet outil en plus pour les aider à mémoriser, à comprendre, aider à être attentif. »

« Surtout pour les élèves à Haut potentiel mais aussi pour le sélèves Dys, leur donner de le droit de griffonner (…) pour rester attentif pendant des phases orales, pour pouvoir illustrer ses cours pour mieux les mémoriser par exemple. »

« Avec les parents j’avais tendance à les sketchnoter dans le carnet de liaison, et j’avais l’impression en tout subjectivité que cela facilitait la communication qu’il y avait des petits retours de parents dans le même esprit qui rajoutaient des p’tits smiley près de leurs signatures, à la fois ( pour les « parents non francophones et les parents débordés ».) ».

« Cela permet à l’enseignant qui détient le savoir, qui maîtrise, qui a le pouvoir d’une certaine façon, à une posture plus de facilitateur.trice. Quand j’avais le crayon, c’était plutôt les élèves qui avaient la parole. Cela permet de découpler les apprentissages. »

« La sketchnote va , en amont, permettre d’élaborer plus facilement et plus rapidement un brouillon construit, dans le sens où il va noter les idées dans l’ordre qu’elles arrivent tout en ayant au final un outil qui va être ordonné, organisé, qui va faire un canevas, un repère que l’élève va pouvoir reprendre pour rédiger. »

« Je sens que j’ai besoin de m’inspirer de sources d’inspiration plus artistique qui me redonnent des idées de métaphore et merci à Philippe Brasseur qui m’a mis sur ces rails. »

« La visibilité des cartes, j’aime bien que cela aille à l’essentiel, qu’on comprenne vite où cela commence, par quel chemin on passe, pour moi c’est vraiment la clé. Qu’on voit le fond de sa pensée assez rapidement, peu importe qu’il y a peu ou beaucoup de dessins.»

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Hélène PLASSOUX

IDJINOV, la force des liens.

Coach, consultante et formatrice, Hélène propose des bilans de compétence singulier en exploitant la pensée visuelle et l’approche systémique.

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« J’ai découvert la pensée visuelle par le biais de la famille… avec ma fille qui était Neuroatypique, comme on dirait au jourd’hui. … Elle était accompagnée par une orthophoniste à Quimper … qui l’aidait à apprendre à apprendre avec le mindmapping. A force de la regarder, j’ai trouvé cela très efficace. »

« La systémie, c’est un réducteur de complexité. On va chercher à voir comment les systèmes globaux, centrés non pas sur les personnes mais sur les relations entre les personnes et les objets. Et cela c’est très proche de la biologie. »

« Avec la systémie, (il n’est pas nécessaire de savoir dessiner), il suffit de faire des boucles, des flèches. »

« Quand on fait un dessin avec quelqu’un, cela ancre aussi la relation. »

« (la pensée visuelle) est hautement adaptée aux personnes sensibles. »

*Dans les organisations, je vais utiliser la pensée visuelle, avec des gabarits, cela met tout le monde au même niveau. * « C’est une stratégie d’intervention pour créer un changement. C’est aussi intéressant pour les personnes qui sont plus dans leurs pensées de se connecter plus à leurs émotions. »

« J’utilise l pensée visuelle tout le temps aujourd’hui. C’est bien pour tout le monde mais encore plus lorsqu’il y a des personnes hautement sensibles. »

« Je serai (sinon) noyer d’informations, cela irait trop vite. Je m’accroche au dessin pour pouvoir simplifier. C’est un réducteur de complexité, sans chercher forcément de logique. … (pour la personne) cela va externaliser le problème. Elle ne parle plus du problème mais de la carte. Cela facilite, la personne est moins emprise de ses émotions. Et moi cela me permet de mieux comprendre » « Cela facilite la compréhension des choses complexes et cela facilite ce qu’on a dire. »

« J’ai expérimenté, (en accompagnant des personnes) que parfois il ne faut pas de suite venir au dessin. Cela va les mettre en difficulté, il faut passer par leurs canaux. »

« Si c’est le bon outil, au bon moment, les retours sont positifs (en accompagnement) »

« Dans les interventions, je ne suis pas neutre. J’ai une posture neutre mais j’ai une intention, je suis engagé dans la relation. » « J’ai une posture décentrée mais influente dans le système. »

« la modélisation, selon moi, c’est quand tu vas veux avoir une intention dans la façon que tu vas organiser tes informations pour produire un effet »

« Je veux de plus en plus utiliser l’art, l’esthétique pour faciliter les changements. … cela adoucit, cela redonne de la joie.»

« Dans les pratiques narratives,

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Adrien LIARD

Facilitateur graphique à Toulouse, Adrien aime se laisser des défis pour renforcer ces compétences, un carnet rempli par mois, des exercices sur-mesure pour se frotter à des situations délicates. Dans cet épisode, retrouvez le parcours d’Adrien LIARD en découvrant sa passion du graffiti en milieu urbain lorsqu’il était adolescent et jeune adulte.

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« Un automatisme très ancré, je remplis beaucoup de carnets … beaucoup de dessins d’observation, c’est le cœur de ma pratique quotidienne. »

« J’aime bien me fixer des objectifs quantitatifs je trouve que c’est beaucoup plus simple à gérer que des objectifs qualitatifs. Je me suis lancé un défi : je vais remplir un carnet par mois.»

‘J’étais un enfant qui dessinait beaucoup, même énormément. J’ai eu ensuite dans ma vie d’adolescent et de jeune adulte, une passion très envahissante pour le graffiti » « J’ai beaucoup travailler la lettre. »

« On se concentre beaucoup sur le dessin dans la facilitation graphique, parce que certainement c’est ce qui étonne le plus les gens, ou en tous les cas, ce qui leur parait un peu plus inaccessible. »

« Cette notion de direct, d’instantanéité, c’est certainement une similitude avec le graffiti. (…) Quand il y a des boucles dans la vie qui se font comme cela, c’est toujours amusant.»

« Le dessin d’observation est pour moi une des clés du progrès en dessin. On n’invente jamais rien on se base sur le réel. Le dessin d’observation est la meilleure manière pour développer son vocabulaire visuel. … Le dessin est une forme de simplification de la réalité. On devrait plutôt parler de distillation, on ne cherche pas à simplifier mais à garder l’essence de quelque chose… essayer de comprendre qu’est ce qui va être constitutif d’un sujet … et qui conserve une forme d’utilité. »

« Pour bien dessiner quelque chose, il faut bien le comprendre »

« Je ne fais pas de dessin d’observation en scribbing. Je ne représente pas les gens mais leurs idées. Le dessin d’observation est pour moi une pratique personnelle »

« La facilitation graphique c’est, quand même, un métier de mouton à 6 pattes : il faut à la fois, être en compréhension, en empathie avec les problématiques des gens qu’on accompagne, cela suppose une grande culture des organisations, une curiosité pour des secteurs d’activités qui vont être très différents, une lecture assez fine des dynamiques humaines qui se jouent. Cela demande une grande rapidité, cela demande des compétences graphiques aussi. Et finalement c’est le tout qui fait le résultat. »

« Garder la complexité d’un sujet, en le résumant, en enlevant le gras, c’est très compliqué et c’est dur de mettre le doigt sur le résultat optimum. »

« J’ai presque un côté martial dans ma pratique, j’essaie d’identifier mes faiblesses, mes axes de progression … comment je vais pouvoir concevoir, designer des exercices qui vont me permettre de travailler ce point particulier. … un exercice pour toucher la limite, le point de rupture avec des contrainte plus fortes qu’on va trouver dans le réel.»

« Je trouve l’art rupestre très émouvant … la façon dont sont dessinés ces animaux est incroyable, cela suppose qu’il y a eu transmission de ces techniques, une forme d’apprentissage … il y a dû avoir énormément d’entrainement de ces gens-là, ils ont dû faire beaucoup de croquis et d’observation… Cela m’émeut beaucoup. De me dire qu’un homme comme nous qui était tapis dans les herbes avec peut être un petit bout de charbon de bois sur une écorce en train d’essayer de capturer l’’essence de l’animal qui était en face de lui. Je trouve cela incroyable. Cela nous rapproche beaucoup je trouve. »

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