El jazz y el cine siempre han sido un matrimonio ejemplar, pero ¿qué hay del jazz y los dibujos animados, los viejos cartoons? Acá repasaremos algunos íconos del jazz que compusieron para dibujos inolvidables, desde Betty Boop pasando por Alicia en el País de las Maravillas y llegando a Mosnters Inc. Sean todas y todos muy bienvenidos.

El jazz, un género musical nacido en las comunidades afroamericanas a principios del siglo XX, ha desempeñado un papel crucial en la cultura y el entretenimiento en tiempos de guerra. Las bandas de jazz en el ejército no solo proporcionaron un respiro emocional y moral para las tropas, sino que también promovieron la integración y el entendimiento cultural. Esta crónica explora la historia de las bandas de jazz militares, su impacto durante las guerras y cómo estas experiencias influenciaron tanto a los músicos como a la música misma.

La historia del jazz en Francia es una crónica de adopción y adaptación, de resistencia cultural y de innovación musical. Desde los primeros acordes traídos por soldados estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial hasta la vibrante escena contemporánea, el jazz ha encontrado en Francia un hogar donde florecer. Este legado, marcado por figuras icónicas y momentos de transformación, subraya la capacidad del jazz para cruzar fronteras y unir a las personas a través de su lenguaje universal de ritmo y emoción. Bienvenidas y bienvenidos a un nuevo episodio de La Séptima Avenida Sur.

Desde las calles vibrantes de Nueva Orleans hasta los clubes llenos de humo en Nueva York, el contrabajo ha sido la columna vertebral del jazz, marcando el pulso rítmico y aportando una profundidad sonora inconfundible. A principios del siglo XX, el contrabajo comenzó a emerger en las bandas de jazz de Nueva Orleans. Su papel era principalmente rítmico, proporcionando una base sólida sobre la cual los demás músicos podían improvisar. En este episodio haremos un zoom en la vida y obra de un grupo de destacados contrabajistas, acompañados de una delicada selección musical.

En 1959 el jazz cambió, y gracias en parte a Kind of Blue, la obra cumbre de Miles Davis que a su vez reunió a quizás una de las mejores bandas de jazz de la historia.

Después de este peak en la historia del jazz, ¿qué vino? ¿Qué pasó con los músicos que formaron parte de esta obra maestra? Descubrámoslo en este nuevo episodio.

El estilo musical conocido como soul jazz surgió a finales de los años 50 y principios de los 60 en Estados Unidos. Este subgénero del jazz es una fusión de elementos del jazz, el blues, el gospel y el rhythm and blues. Su creación y desarrollo estuvieron influenciados por varios factores y músicos importantes de la época.

Fue Charlie Christian quien hizo pasar la guitarra eléctrica de un instrumento secundario a uno que podía ser solista en el jazz. Hoy profundizaremos en ocho guitarristas de jazz destacados que han marcado la historia de este instrumentos en el jazz.

Seguramente han oído hablar del Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, seguro en el top 3 de los más afamados festivales de jazz. Todo comenzó en 1967, cuando Claude Nobs, un apasionado del jazz, decidió organizar un pequeño festival en su ciudad natal. Lo que comenzó como un evento modesto se convirtió en una de las citas musicales más importantes del mundo, atrayendo a leyendas del jazz y a nuevos talentos por igual. La primera edición se llevó a cabo en el Montreux Casino y, aunque inicialmente fue un evento pequeño, pronto se ganó una reputación por la calidad de sus actuaciones y la belleza del entorno, situado a orillas del lago Lemán en Suiza.