Juan Hust, fundador y mano derecha de Groovel Studio, nos ilumina con su amplia experiencia en el mundo del audio para videojuegos. ¿cómo se organizan dos socios para trabajar en bandas sonoras? ¿cómo se gestiona el dinero de los encargos? ¿cómo se trata a los clientes? Estas y más preguntas serán desgranadas a lo largo del episodio 7 de la segunda temporada.

Vicent Tobar es el organizador y arreglista del enorme proyecto Games & Symphonies, una banda sinfónica (que no orquesta) que toca los temas más famosos y míticos de la historia de los videojuegos. Además forma parte del estudio Ubisounds donde compone e integra música para videojuegos.
En el capítulo de hoy, nos cuenta cómo es llevar un proyecto de la envergadura de Games & Symphonies, las peripecias que hubo que llevar a cabo para conseguir las licencias para tocar la música de Capcom, Blizzard o incluso Toby Fox.

¿Cómo es ser desarrollador indie? ¿Cómo es hacer tú solo todo lo de un videojuego? ¿Cómo siente las bandas sonoras Gius Caminiti?  

En esta edición de Quaver tenemos el gusto de contar con un desarrollador indie con gran talento como Gius Caminiti. Hablaremos de los que son los videojuegos para él, de su carrera tanto en desarrollo como en youtube, de temas de actualidad del videojuego y de mucho más.

Hablamos con los chicos de Explorando Videojuegos sobre el arte, los videojuegos antiguos vs los nuevos y cómo ha cambiado la industria, la música y otras muchas cosas procurando en todo momento reír y pasar un buen rato.   Gracias a Javi Llano y a Jesús Castillo por este maravilloso rato.

¿Cómo alguien que pasó 25 años siendo DJ acabó desarrollando videojuegos? Dr. Kucho nos cuenta sus peripecias en el mundo de la noche, el cambio que sufrió la industria musical, su decisión de hacer juegos y otras cosas en el tercer capítulo de la segunda temporada de Quaver Podcast.

En el segundo episodio de la segunda temporada de Quaver Podcast inauguramos una nueva sección: OST.
En ella hablaremos sobre bandas sonoras del mundo de los videojuegos, desde los comienzos hasta la publicación de la misma pasando por detalles, curiosidades y aportaciones teóricas para comprender mejor los entresijos de la banda sonora en cuestión.

En este programa hablamos de Get Ogre It. Un juego indie desarrollado por Johan Plasencia y el compositor Alejandro Maciá, es decir, yo mismo. 

Pablo Abarca, profesor, divulgador, youtuber, arreglista, instrumentista... y Alejandro debaten sobre la enseñanza de la música en España. Entre otros tópicos se discute si el conservatorio es el mejor sitio para aprender música, si la teoría musical merma la creatividad como algunos afirman o si existen métodos de enseñanza más óptimos para los nuevos estudiantes.

En el último programa de la temporada, contamos con Nerea Alberdi, orquestadora profesional y de primera línea con numerosos trabajos en películas, cortos, teatro...

Nerea nos cuenta en qué consiste el oficio del orquestador y por qué es tan importante en el proceso de la composición de una banda sonora o de un proyecto musical, sus experiencias en el mundo laboral, los problemas que ha enfrentado y otros temas interesantes en relación a la orquestación.