¿La crítica teatral está en crisis?

El especial de Caldo de Cultivo sobre crítica teatral está llegando a su fin ¡Pero lo hace con tremendos invitados que nos visitaron directamente desde Argentina!

En este episodio, Federico Irazábal y Natalia Laube, reflexionan sobre cómo se ha expendido el lenguaje de la crítica, y se han consolidado nuevas formas de conectar con los lectores. Además, realizan un interesante análisis de qué ocurre con el teatro y la crítica al otro lado de la cordillera, con foco especial en la ciudad de Buenos Aires ¿Cuáles son los deseos, críticas y utopías de nuestros invitados en torno a su disciplina? ¡Vamos a descubrirlo!

SOBRE LOS INVITADOS:

Federico Irazábal:

Licenciado en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires. Como crítico teatral se ha desempeñado tanto en periodismo gráfico como televisivo y radial. Es director de la revista especializada en teatro Funámbulos. Ha publicado los libros El giro político. Una introducción al teatro político en el marco de las teorías débiles (debilitadas), Por una crítica deseante. De quién, para quién, qué y cómo y Teatro Anaurático. Espacio y representación después del fin del arte. Fue Director Ejecutivo del Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) y Representante del Ministerio de Cultura de la Nación en el Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro (INT). Actualmente, se desempeña como Director Artístico del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Natalia Laube:

Licenciada en Crítica de Artes por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Trabaja en el campo del periodismo, la traducción y la gestión cultural. Artículos suyos han sido publicados en Rolling Stone, Página/12, Revista Anfibia, La Nación, diario Crítica y revista Funámbulos, entre otros medios. Se desempeñó como productora en diversas áreas de Canal Encuentro (2010-2015) y como responsable de Comunicación del Goethe-Institut Buenos Aires (2016-2018).

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El segundo episodio del especial de Semana Crítica en Caldo de Cultivo se centra en las invitadas mexicanas. Zavel Castro y Luz Emilia Aguilar Zinser, que encarnan la fuerza de las mujeres en una escena que se está transformando paso a paso.

¿Es actualmente la crítica una actividad personal o colectiva? Nuevas formas de entender la disciplina le abre nuevos horizontes, y frente a un escenario en constante transformación, donde queda más que claro que las mujeres tienen mucho que decir.

Luz Emilia y Zavel nos abren sus procesos creativos detrás de la crítica, cómo se relacionan con los otros agentes teatrales, y cómo la crítica puede encontrar formas de cuidar y reflexionar sobre el teatro y sobre ella misma.

BIOGRAFÍAS DE LAS INVITADAS:

Zavel Castro

Historiadora, crítica y curadora de teatro. Cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie y miembro de la Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos (REDLAP). Actualmente, es coordinadora académica de la Muestra Crítica de la Muestra Nacional de Teatro en México, jefa de vinculación en el Museo Universitario del Chopo y curadora del Encuentro Iberoamericano de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica TRANSDrama. Ha impartido talleres de crítica teatral y crítica teatral para plataformas digitales en distintos espacios educativos nacionales e internacionales. 

Luz Emilia Aguilar Zinser:

Crítica e investigadora teatral. Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Continuó su formación en el Núcleo de Estudios Teatrales Net. Forma parte del Consejo Asesor de la Cátedra Bergman y conduce en el Teatro La Capilla sesiones del programa El Espectador Crítico y es editora del programa La Muestra Crítica, impulsado por el Instituto Goethe y la Coordinación Nacional de Teatro, programa que ha acompañado en las emisiones 2017 y 2018 a la Muestra Nacional de Teatro. Con 20 años de trayectoria, fue coeditora de las planas editoriales y del suplemento Enfoque del periódico Reforma. De 1997 a 2002, fue articulista en el mismo diario con columnas semanales en las secciones de Cultura y Gente. De 2006 a 2015, fue columnista del periódico Excélsior. 

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Semana Crítica, proyecto de la red de centros culturales de AECID que permitió dar vida a un seminario internacional sobre crítica teatral, continúa expandiendose a través de entrevistas con grandes exponentes del área, provenientes de México, España y Argentina.

En colaboración con Caldo de Cultivo, programa sobre procesos creativos del CCESantiago, se realizaron tres especiales sobre las visiones y poéticas detrás de los críticos. El primero está dedicado a España y tiene dos invitados de lujo: Álvaro Vicente, reconocido escritor, periodista, docente y crítico teatral, y Fernando Sánchez Cabezudo, asesor y coordinador artístico del Centro Dramático Nacional de España.

Durante este primer episodio se conversó sobre la importancia de la crítica, los nuevos soportes, sus principales actores, y Joaquín, conductor del programa, logró destapar más de algún "salseo" interesante sobre la escena española.

BIOGRAFÍAS DE LOS INVITADOS:

Álvaro Vicente:

Periodista, crítico teatral, creador escénico y docente. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural 2019 con el reportaje titulado Alguien pagará. En 2010 funda la Revista Godot (de la que ha sido director hasta agosto de 2020), publicación dedicada a divulgar la actualidad de las artes escénicas en España. Ha sido crítico teatral en On Madrid (El País) y Time Out Madrid. Desde septiembre de 2020 gestiona los contenidos de la revista DRAMÁTICA, del Centro Dramático Nacional. 

Fernando Sánchez Cabezudo:

Gestor cultural, director, actor y escenógrafo. Vincula su carrera profesional en las artes escénicas con un discurso sociocultural que busca la participación del público en los procesos creativos. Su labor frente a la sala Kubik en usera y sus proyectos de creación son un referente en la gestión de espacios de inclusión con el entorno local y la ciudadanía. En 2017 recibe el premio Max a mejor producción privada por “Historias de Usera”. De 2016 a 2018 es director artístico del año nuevo chino en Madrid y en 2017 director adjunto del Corral de comedias de Alcalá de Henares. Residente en 2019 en la Real Academia de Roma con el proyecto storywalker Garbatella. Actualmente, forma parte del nuevo equipo de dirección del Centro Dramático Nacional como asesor y coordinador artístico.

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