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"Duo chantant et enchantant, Djeuhdjoah & Lieutenant Nicholson font naviguer la chanson française entre jazz, afrobeat, soul, funk, electro et reggae. Fin 2022, ils sortent “2+”, une nouvelle escale sonore dans le voyage qu'ils proposent à leurs auditeurs depuis la sortie de leur premier album “t’es qui?” en 2015. 15 plages à l’éclectisme délicat où électro, funk, soul afrobeat ou encore bossa nova cohabitent harmonieusement. DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson y font l’éloge de la lenteur, abordent des questions écologiques, sociétales, reviennent sur l’enfance, les relations entre l’Afrique et les autres continents. L’amour est également présent, une envie de voguer vers le Maroc."

La création du groupe, les albums, la rencontre

Pourquoi « 2+ »

Le côté enfantin et sérieux du duo, Aimé Césaire

Le pouvoir des mots, la force du binôme

L’inspiration, la création des titres

L’environnement musical, la pression musicale, l’artisanat

La touche étrangère, l’Afrique du sud

Satisfaction du parcours, la viralité

Le papa de Lieutenant Nicholson, Laurent Voulzy

Les projets

Quelques mots…

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"Madjo est une autrice, compositrice et musicienne franco-suisse sénégalaise ayant vécu à Brighton, Paris et Montréal, avant de revenir s’enraciner en terres alpines. Au fil de ses trois albums (« Trapdoor » en 2010, « Invisible World » en 2015, et « Rebellion » en 2023), Madjo se renouvelle sans cesse en créant une musique exploratoire pop à la fois chaude et vivante, intime et métissée d’indie-rock, de soul, de folk, et de sonorités électroniques. Sa voix magnétique, son alacrité, sa rondeur épicée, lʼalchimie du féminin et masculin, et sa présence sur scène magistrale sont le reflet dʼune sensibilité et dʼune communion avec un monde intérieur vivant, mouvant et la nature qui lʼentoure. « Rebellion » son troisième album à venir à l’automne 2023, a été composé entre Brighton, Montréal, Bruxelles, et sa Haute-Savoie natale, pour finir sa réalisation en Savoie dans les Bauges. Dans cet opus organique, Madjo déploie son univers sensible et onirique et chante lʼautre versant, celui du vivant, de ce qui nous relie au monde."

Introduction/Présentation

Le temps écoulé jusqu’à « Rebellion »

L’état d’esprit de Madjo en 2015 06:23

L’état d’esprit de Madjo en 2023 07:32

Les textes en français 08:27

Pourquoi «Rébellion » ? 12:00

Le titre « Identité », le vivre ensemble 14:48

Une forme de libération, se dévoiler davantage 16:03

L’importance de la guitare 18:21

L’arrivée de la musique, allez au-delà du côté académique 20:16

La réalisation de « Rebellion » 21:42

Abandonner la réflexion dans la création 22:48

L’intuition par le biais de la musique 24:52

La vision de la montagne, l’environnement 27:40

Son positionnement sur les réseaux sociaux 31:47

La scène, une équipe féminine 33:01

La charge mentale dans la musique, être mère

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"En 2004, Guillaume Poncelet fonde le groupe Wise avec Julien Birot et Robin Notte, qui sortira son premier album chez Naïve Jazz.

En 2005, il réalise l'album Mes Couleurs de Freddy pour le label Such.

En 2006, il rencontre Michel Jonasz pour lequel il réalisera et arrangera deux albums : Chanson française et Les Hommes Sont Toujours Des Enfants. Il l'accompagnera sur scène en tant que directeur musical, trompettiste et pianiste jusqu'en 2013.

En 2009, il intègre l'Orchestre national de jazz dirigé par Daniel Yvinec, aux claviers et à la trompette, qu'il quittera en 2011.

Dans ce projet, il participera à l'enregistrement de deux albums. Il rencontre Benjamin Duterde en 2008, plus connu sous son nom de scène Ben l'Oncle Soul dont il réalisera l'album éponyme en février 2010. Celui-ci sortira au printemps de la même année. Pour le label M6 Music, il réalise également l'album de Dave intitulé Blue Eyed Soul.

En 2008, il rencontre Gaël Faye avec qui il se lie d'amitié. Il collabore ainsi avec le duo Milk Coffee and Sugar, composé de Gaël Faye et d'Edgar Sekloka. Il réalise ensuite l'album solo de Gaël, Pili Pili sur un Croissant au Beurre sorti en 2013 sur le label Motown France.

En 2013, il est en tournée avec Ayo. "En 2014, il se consacre à l'écriture de son album solo de piano droit intitulé 88.

En 2015, il est sur la route avec la chanteuse Zaz.

En 2016, il compose et réalise les 5 morceaux de l'EP de Gaël Faye, Rythmes & Botanique.

En 2017, Il accompagne Gaël Faye lors de sa tournée française et co-réalise, avec Marlon B, le nouvel album de Ben Mazué. Il donne le premier concert lié à son album 88 au Studio Davout de Paris, entouré pour l'occasion de Gaël Faye, Thomas Azier, Ben Mazué, Malvina Meinier, Christophe Panzani, Renaud Gensane et de l'ensemble Contraste, filmé par Loïc Guilpain."

Présentation

L’album « Durango », la musique instrumentale

L’usage de la sourdine sur le piano

Le choix du piano pour ses albums alors qu’il fait aussi de la trompette

L’aspect académique pour mieux être dans le processus créatif

L’histoire du piano

La rigueur dans la musique

L’élaboration de « Durango » pendant le confinement et la production musicale de manière générale 1

Le sens de la pochette « Durango »

Les images lors de la création

Ses collaborations avec Michel Jonas, Ben Mazué, Gaël Faye…

Ses routines dans le travail

L’intelligence artificiel dans la musique

Les attentes de « Durango », le travail du compositeur Louxor

La suite, le collectif

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Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz. De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l’enseignement d’une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Grégory s'installe ensuite à Paris, où il travaille comme ingénieur, tout en continuant de fréquenter les jam sessions. Inscrit à des compétitions de piano, il arrive demi-finaliste au concours du Montreux Jazz Festival en 2008, puis au Concours Martial Solal en 2010. Il crée alors son propre groupe, et sort un premier album en 2011, Ki Koté, auquel participent Renaud Gensane, Rafael Paseiro, Sonny Troupé, Olivier Juste et la chanteuse Faustine Cressot. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014 paraît l'album concept Tales of Cyparis, sur le label Plus Loin Music, avec l'implication de Joby Bernabé et Gustav Karlström. En 2022, il enregistre son premier album solo : Yonn. Dans cette production intimiste, il mêle sa voix au piano, en écho à la traversée récente de la pandémie et aux confinements qui l’ont jalonnée. En 2023, il reçoit le prix Adami de "L'Artiste à suivre" lors de la Nuit des Artistes et il est finaliste au Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz ! Un album solo d’improvisation sort la même année, intitulé Nuit & Jour et enregistré à Marseille sur le label Paradis Improvisé. En 2024, Grégory Privat sortira Phoenix, nouvel album en trio qu’il considère comme une continuité de son album Soley.

• Présentation
• Pourquoi son album se nomme « Phoenix »
• La continuité musicale entre « Soley » et « Phoenix »
• Le chant
• L’apport des musiciens
• Le titre « Chlordeconomy », drame sanitaire
• Le titre « Téléphone », le jazz et son côté savant, la musique populaire
• Le smartphone lors des concerts
• « Lotbo-a » hommage à son grand-père
• La cover de l’album « phoenix », Cédric Richer
• Son premier contact avec le piano
• La routine de Grégory Privat
• Le Grégory d’aujourd’hui
• Vivre de sa musique
• Les mots
• Budam Jazz, la méditation

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"Sophian Fanen, journaliste musical, cofondateur de la revue Les Jours et auteur du livre "Boulevard du stream: du MP3 à Deezer, la musique libérée"(Le Castor Astral, 2017).". Il est également auteur du documentaire «Comment le streaming a mangé la musique» (Arte, 2023)"

-Mises à jour du streaming

-Le streaming ouvre de nouveaux genres musicaux

-L’omniprésence de l’artiste sur les réseaux sociaux, dans la production musicale pour exister 1-L’artiste et sa santé mentale

-La rémunération de l’artiste et le streaming

-L’achat des streams, la dictature du chiffre

-L’évolution de Tik Tok, le format des titres

-L’intelligence artificielle, le live artificiel, les hologrammes

-Le format du podcast, la radio

-Le format du concert, des changements, une évolution

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"Franco-Anglaise diplômée de Sciences Po Paris, Emily Gonneau a commencé sa carrière en major pendant quatre ans à Londres et Paris. Elle a fondé et dirige Unicum Music (2009), société de management d’artistes, d’édition et label ; Nüagency (2013), agence Web2 et Web3 spécialisée en musique et culture ; et Causa (2023), laboratoire d’idée consacré à la musique, l’innovation et l’engagement. Membre de la commission innovation du Centre national de la musique et programmatrice de MaMA Invent (conférences dédiées à l’innovation au sein du MaMA Music & Convention), elle a lancé La Nouvelle Onde et les #PrixLNO pour valoriser les talents de l’industrie musicale de moins de 30 ans. Emily Gonneau a enseigné au sein de divers masters à la Sorbonne pendant dix ans (à Paris et Abu Dhabi), elle est également formatrice au CNM."

-Les évolutions numériques depuis 2017

-Avoir une vision en tant qu’artiste

-La mise en place d’un objectif réalisable

-L’utilisation des données analytiques, les 5 plans de coupes, la méthodologie

-Le temps passé sur les réseaux sociaux, le temps de création

-La santé mentale des artistes

-De nombreux artistes, qu’est ce qu’un artiste, la valeur de la création, l’intelligence artificielle -L’artiste entrepreneur avec des compétences multiples

-L’idée de création du livre « L’artiste, le numérique et la musique »

-Un livre de travail pour les artistes

-Une La rémunération équilibrée sur les plateformes de streaming

-Le mode de consommation musicale

-Le Mama music et convention

-La transmission

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