Si de algo es especialista y experto Miguel Ángel Gutiérrez es en cómo dar vida a los objetos, en descifrar las posibilidades del movimiento para generar discursos y poéticas que nos lleven a mundos oscuros donde necesitamos encontrar la luz. Y qué mejor invitado para compartir y analizar los hilos, los silencios y los nuevos escenarios que se construyen durante esta pausa llamada 2020.

Miguel Ángel Gutiérrez - Director general y fundador de "Luna Morena, Compañía Experimental de Títeres" y el Festín de los Muñecos, Festival Internacional de Títeres de Guadalajara

Estudió Diseño para la Comunicación Gráfica pero su vida se volcó por completo a la creación escénica, la docencia la gestión y promoción cultural.

En 2001 fundó la compañía “Luna Morena, Taller Experimental de Títeres”, que enfoca sus proyectos en el desarrollo y difusión del arte de los títeres y formas animadas, con el que ha participado en distintos proyectos y festivales en México, Alemania, Canadá, China, Estados Unidos, República Checa, Colombia, España, Francia,Taiwán y Escocia. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2014-17, 2018-21.

Miguel Ángel es también Director del Festival Internacional de Títeres de Guadalajara “Festín de los muñecos”, cuya primera edición fue en 2005.

Desde el 2001 ha dirigido más de 20 puestas en escena entre las que destacan

• 2018 “El pozo de los mil demonios” de Maribel Carrasco.

• 2018 “SOMA” cuerpos en caída libre. Coproducción de Luna Morena con el CUAAD de la Universidad de Guadalajara y la Beca Legado Groodman..

• 2017 “ARKA” participante del MACAU PARADE en China

• El proyecto (Recuerdos de un reloj de arena), una co-producción de Luna Morena con la compañía quebecuá (La tortuga negra). Seleccionada en el Festival Mondial des theatres de Marionnettes en Charleville Méziers Francia y el FIAMS (Festival Internacional des arts de la marionnette) en Québec Canadá.

• 2015 “Emiliano y el tren al inframundo”, autor y director.

• 2008 “Canek, leyenda de un héroe maya” Producción CULTURA UDG. Participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá Colombia y el FIT de Cádiz en España . También en el LACT (Latinamerican Theater Festival en L.A. E.U.A.)

• 2005 “Sombras, un sueño entre un sueño, que participó en diversos festivales internacionales en México, Canadá, Estados Unidos y República Checa y recibió el reconocimiento como mejor obra experimental en el festival de Praga 2007.

Redes sociales:

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¿Qué pasa con los jóvenes que estudian una licenciatura en artes escénicas? ¿Cómo las escuelas han tenido que replantear los escenarios de trabajo? ¿Cómo está el ánimo de los estudiantes? ¿Cómo repensar el trabajo de las universidades privadas?

En este episodio nos acompañan Liliana Alarcón, directora general de Explayarte (Playa del Carmen, Quintana Roo) y Claudia Baldivia, directora de vinculación del Instituto Superior de Artes Escénicas (Guadalajara, Jalisco).

Liliana Alarcón/ Dirección General Explayarte

Nació en Monterrey en junio de 1981 y desde el año 2010 vive en Playa del Carmen, QRoo. Estudió la Licenciatura en Arte en la Universidad de Monterrey. Desde muy joven su interés por la docencia la ha llevado a impartir cursos, talleres y master clases en distintas instituciones y ciudades del país, entre los que destacan el TEC de Monterrey Campus Santa Fe, el Encuentro del Día de la Danza en Saltillo, Coah, el Encuentro de Grupos Independientes de Danza Contemporánea en Playa del Carmen, el Encuentro de danza del caribe y la escuela Explayarte en Playa del Carmen.

Ha participado en numerosos proyectos de teatro musical tanto en ciudad de México como en Quintana Roo como co-directora artística, coreógrafa y asistente coreográfica. Es socia fundadora de Mujeres en Acción Escénica AC, asociación que nace en 2014 como plataforma de gestión, difusión y producción de artes escénicas y desde la cual se han llevado a cabo las ediciones de FIDanza Riviera Maya así como FITeatro Riviera Maya. Es directora general de FIDanza Riviera Maya y directora comercial de FITeatro Riviera Maya.

Actualmente es Co-directora de Explayarte escuela de artes, en donde ha participado como creadora de los programas de la Licenciatura en artes escénicas y la Licenciatura en gestión y producción de arte y cultura, además de las especialidades en música y artes escénicas de la Preparatoria; además participa activamente como Coordinadora de producción en los proyectos con salida a público de la escuela.

Claudia Baldivia / Directora de Vincluación ISAE

Licenciada en Danza Contemporánea, cuenta con estudios de Gestión Cultural por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente. Como bailarina participó en diversos proyectos independientes presentándose en prácticamente todos los escenarios de Guadalajara.

Como gestora cultural para las artes escénicas, se desempeñó como Titular de Danza del Consejo Municipal para la Cultura y las Artes de Guadalajara del año 2014 al año 2015. Fue representante de las compañías profesionales de danza DOCA (Dir. Cecilia González) y Proyecto al Margen (Dir. Karen de Luna) del 2014 al 2016.

Del 2015 al 2019, se desempeñó como coordinadora de movilidad y gestión para la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria dirigida por el coreógrafo Mauricio Nava.

Es creadora del proyecto de “De taller en taller” una plataforma de oferta académica con maestros nacionales e internacionales para la comunidad dancística de Guadalajara; este proyecto continúa generando diversas actividades no solo de danza sino que también se ha convertido en una plataforma de talleres de gestión cultural para artistas en general.

Es Directora de Vinculación del Instituto Superior de Artes Escénicas. Actualmente en colaboración con otras mujeres desarrolla ANTS, una plataforma para visualizar el trabajo de las mujeres en la danza en el estado de Jalisco y recientemente se incorporó a la Jefatura del Teatro Jaime Torres Bodet perteneciente a la Dirección de Cultura de Guadalajara.

Con más de 50 años de trayectoria en el escenario, Tito Vasconcelos es considerado por muchos, el padre y madre del teatro cabaret en México. Un género que busca provocar desde el escenario las lágrimas y las carcajadas a partir de los dolores, reflexiones, infamias y atrocidades de la humanidad, desde las más públicas hasta las más íntimas, porque el cabaret es como la humedad, en todo se mete.

En este episodio, el maestro de generaciones en el cabaret nos acompaña con su humor crítico y divertidas reflexiones sobre cómo se vive la pandemia.