Am 30. März 1949 erschien die erste Single von RCA. Als Antwort auf die erfolgreichen Vinyl-Longplayer von Columbia. Aber erst mit den Rock-And-Roll-Singles ab 1955 setzte sich das Format durch und hat seitdem mehrere musikalische Genres geprägt: Soul, Punk, Disco, Indie. Heute dient sie als Streaming-Single dazu, neue Bands durchzusetzen. Wir werfen einen Blick auf die Geschichte der Single, spielen die wichtigsten und die besten ihrer Art und kochen dazu frischen Spargel. Der hat gerade Saison.

Soundtrack:

Bill Haley & His Comets: Rock Around The Clock, 1955

Little Richard: Tutti Frutti, 1956

Jerry Lee Lewis: Whole Lotta Shakin’, 1956

Chuck Berry: Maybellene, 1955

The Ronettes: Be My Baby, 1963

The Supremes: Where Did Our Love Go?, 1964

The Temptations: Ain’t Too Proud Too Beg, 1966

Marvin Gaye: I Heard It Through The Grapevine, 1967

Aretha Franklin: See Saw, 1968

Otis Redding: Stting On The Dock Of The Bay, 1967

Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, 1966

Eddie Floyd: Knock On Wood, 1966

James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, 1965

The Damned: New Rose, 1976

Sex Pistols: Anarchy In The UK, 1977

Ramones: Blitzkrieg Bop, 1976

Stranglers: No More Heroes, 1977

Dead Kennedys: Too Drunk To Fuck, 1981

The Clash: London Calling, 1979

The Normal: Warm Leatherette, 1978

Television: Marquee Moon, 1977

Joy Division: Love Will tear Us Apart, 1980

Captain & Tennille: Love Will Keep Us Together, 1975

Beach Boys: Good Vibrations, 1966

Beatles: Strawberry Fields Forever + Penny Lane, 1967

Wedding Present: Dalliance, 1991

The Jam: Going Underground, 1980

Paul Weller: The Changing Man, 1995

Rolling Stones: Jumpin’ Jack Flash, 1968

Kinks: Waterloo Sunset, 1967

The Who: My Generation, 1965

Nirvana: Smells Like Teen Spirit, 1991

Bob Dylan: Subterranean Homesick Blues, 1965

Buffalo Springfield: For What It’s Worth, 1966

Steely Dan: Do It Again, 1972

Abba: Waterloo, 1974

Abba: Dancing Queen, 1976

George McCrae: Rock Me Baby, 1974

Donna Summer: Love To Love You Baby, 1975

Le Chic: Le Freak, 1978

Bee Gees: Stayin’ Alive, 1977

Sister Sledge: Lost In Music, 1979

The Fall: Lost In Music, 1993

Happy Mondays: Kinky Afro, 1990

New Order: Blue Monday, 1983

Talk Talk: It’s My Life, Maxi, 1984

Soft Cell: Tainted Love, 1981

Trio: Da Da Da + Sabine, 1982

Sugarhill Gang: Rapper’s Delight, 1979

Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message, 1982

Run DMC & Aerosmith: Walk This Way, 1986

A Tribe Called Quest: Can I Kick It?, 1990

Lou Reed: Walk On The Wild Side, 1972 David Bowie: Heroes, 1977

Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder des Slowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel. Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking.

Soundtrack: Slint: Spiderland (1991)

Breadcrumb Trail

Noseferatu Man

Don, Aman

Washer

For Dinner…

Good Morning, Captain

Die Smiths werden hymnisch verehrt. Sie sind die Tröster unzähliger unglücklicher, einsamer, schüchterner Teenager. Vor allem in England. Und später auch in Deutschland. Ich gehörte nie dazu. Mir war das Giterrenspiel von Johnny Marr immer zu pisselig und Morrissey ist ein arroganter Bastard. Und heute ein rechtslastiger Brexit-Fan. Aber EGAL. Sie sind trotzdem eine tolle Band. Und ich habe sie später immer wieder neu entdeckt. Sie haben einige der schönsten Liebeslieder aller Zeiten geschrieben. Zeit für eine Ehrung. Bitte schön.

Soundtrack:

Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: How Soon Is Now?, Single, 1985

New York Dolls: Personality Crisis, Single, 1973

Smiths: Suffer Little Children, The Smiths, 1984

Smiths: Handsome Devil, live at the Hacienda, Manchester, 1983

Smiths: Hand in Glove, Single, 1983

Smiths: This Charming Man, Single, 1983

Smiths: Reel Around The Fountain, The Smiths, 1984

Smiths: What Difference Does It Make? (John Peel Session 18.5.1983), Hateful Of Sorrow, 1984

Smiths: Heaven Knows I’m Miserable Now, Single, 1984

The Monochrome Set: Eine Symphonie des Grauens, Single, 1980

The Monochrome Set: Love Zombies, Love Zombies, 1980

Orange Juice: Falling And Laughing, Single, 1979

Orange Juice: I Guess I’m Just A Little Too Sensitive, The Orange Juice, 1984

Smiths: Frankly, Mr Shankly + I Know It’s Over + There Is A Light That Never Goes Out + Never Had No One Never + Bigmouth Strikes Again + The Boy With The Thorn In His Side, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: The Joke Isn’t Funny Anymore + Barbarism Begins At Home, Meat Is Murder, 1985

Smiths: Death Of A Disco Dancer + Girl In A Coma + I Started Something I Couldn’t Finish, Strangeways, Here We Come, 1987

Smiths: Panic (live 1986), Rank, 1987

A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen.

Soundtrack:

ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991

ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989

De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990

ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990

ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991

Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976

ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991

N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988

ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991

Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991

ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991

Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990

ATQC: What?, The Low End Theory, 1991

Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.

Soundtrack:

Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966

Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970

Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love, Disraeli Gears, 1967

Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968

Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966

Cream: Spoonful, Single, 1967

Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960

Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966

Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968

Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967

Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968

Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC Sessions, 1998

Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967

Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972

Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A Bring Down, Goodbye, 1968

Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970

Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968

Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.

Soundtrack:

S&G: America, Bookends, 1968

Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957

S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964

S&G: The Sound of Silence, Single, 1965

S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965

S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966

S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968

S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968

S&G: The Boxer, Single, 1969

S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970

Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972

S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970

S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964

James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.

Soundtrack:

James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Coldn Sweat, Single, 1967

JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965

JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965

JB: Cold Sweat, Single, 1967

JB: I Got The Feeling, Single, 1968

JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968

JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969

JB: Please, Please, Please, Single, 1956

JB: Try Me, Single, 1958

JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963

The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965

JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966

The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986

JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973

JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969

JB: The Popcorn, Single, 1969

JB: Mother Popcorn, Single, 1969

Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970

JB: Super Bad, Super Bad, 1971

JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972

JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970

JB: Hot Pants, Single, 1971

JB: Get On A Good Foot, Single, 1972

JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970

JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988

JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988

JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973

JB: King Heroin, Single, 1972

Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.

Soundtrack:

Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta

ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969

ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Nice: America, Single, 1968

ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970

J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff

Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow

ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970

Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga + Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971

Kochen 1. Teil

ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972

Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel

ELP: The Enemy God, Works, 1977

Kochen 2. Teil

ELP: Food For Your Soul, Works, 1977