Russian Art History

01.Osnovy teorii iskusstva. Vidy, zhanry, rody iskusstva. 02.Pervobytnoe iskusstvo. 03.Hudozhestvennye tradicii Indii. 04.Hudozhestvennaja kul'tura Kitaja. 05.Hudozhestvennaja kul'tura Drevnego Egipta. 06.Hudozhestvennaja kul'tura Drevnej Grecii. Jetapy arhaiki i klassiki. 07.Jellinizm. 08.Hudozhestvennaja kul'tura Drevnego Rima. 09.Iskusstvo Vizantii IV - XV vv. 10.Iskusstvo Zapadnoj Evropy v Srednie veka. Romanskij stil' i gotika.

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории.

Alex Ross, renowned New Yorker music critic and author of the international best seller and Pulitzer Prize finalist The Rest Is Noise, reveals how Richard Wagner became the proving ground for modern art and politics - an aesthetic war zone where the Western world wrestled with its capacity for beauty and violence.

To be a journalist is to tell the truth. I Love Russia is Elena Kostyuchenko’s unrelenting attempt to document her country as experienced by those whom it systematically and brutally erases: village girls recruited into sex work, queer people in the outer provinces, patients and doctors at a Ukrainian maternity ward, and reporters like herself.

Steinbeck and Capa's account of their journey through Cold War Russia is a classic piece of reportage and travel writing.Just after the Iron Curtain fell on Eastern Europe, Pulitzer Prize-winning author John Steinbeck and acclaimed war photographer Robert Capa ventured into the Soviet Union to report for the New York Herald Tribune.

For a person who has not encountered John McPhee's lively writing, The Second John McPhee Reader is the perfect introduction. McPhee, author of Coming Into the Country, punctuates his delightful prose with a sharp sense of humor, and a fascination with things most of us never bother to notice.

Никколо Макиавелли (1469 - 1527) - итальянский мыслитель, философ, писатель, политический деятель - занимал во Флоренции пост секретаря второй канцелярии, отвечал за дипломатические связи республики, автор военно-теоретических трудов. Выступал сторонником сильной государственной власти, для укрепления которой допускал применение любых средств, что выразил в прославленном труде "Государь", опубликованном в 1532 году.

Автор, искусствовед и магистр философии, поселился отшельником в Венеции, где счастливо подмачивает свою репутацию бездельника, взявшись за сочинительство новелл, богословских трактатов и сказок, мастерит рукописные книжицы. Возникает впечатление, что и строки эти выведены преострым каллиграфическим пером.

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Искусствовед погружался в древнерусский декоративный мир, живопись В.И. Сурикова, творчество П.П. Кончаловского и А.В. Куприна. Двухтомный труд В.А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И.Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме.

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей. Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства.

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами? Представляем вам третье издание книги «Современное искусство и как перестать его бояться». После прочтения этой книги вы поймете, как смотреть современное искусство, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки.

Смешные и грустные истории из жизни художников, перемежающиеся экскурсами в историю искусства и философскими рассуждениями о современном мире, удивительным образом "расшифровывают" культурные коды, лежащие в основе нашей реальности. Сложнейшие смыслы, накопленные искусством за долгие годы, в этой необычной книге как бы переведены на язык простого человеческого диалога. Какова природа искусства, какое место "художественное" занимает в нашей жизни, что такое современность, что будет с искусством завтра и зачем живут творцы - ответы на эти вопросы можно поискать вместе с автором.

В этой книге канадский писатель, специалист по русской литературе Пьер-Луи Ганьон приоткрывает завесу над некоторыми тайнами, связанными с присуждением Нобелевской премии Ивану Бунину, ставшему первым лауреатом из русских писателей. Реальных претендентов было два — поддерживающий Сталина Максим Горький и эмигрировавший после Октябрьской революции Иван Бунин. Среди сторонников каждого были такие, которые готовы на многое, чтобы обеспечить победу своему кандидату. В центре разворачивающейся интриги оказывается посол СССР в Швеции Александра Коллонтай.

Ирина Александровна Антонова — единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, новатор музейного дела, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать о нем, заражая своим восторгом, своей любовью.

В продолжении Хождения по звукам еще 33 истории о популярной музыке — по количеству оборотов, которые проделывает за минуту долгоиграющая пластинка. Это истории и о суперхитах, повлиявших на индустрию и изменивших ход современной культуры, и о недооцененных артистах, наконец-то занимающих на страницах этой книги заслуженное место по соседству с их более успешными коллегами. За альбомами, песнями, гитарными соло и электронными битами встают судьбы их авторов, в свою очередь, складывающиеся в пестрый и захватывающий портрет времени — шестидесяти лет культурной истории человечества.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) — заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

Книга «Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда…» представляет собой живую летопись событий театральной Москвы в период с конца 70-х по 80-е годы XX века. И то, что тогда можно было смело считать прямым репортажем с театральных подмостков, сегодня становится важной страницей в истории отечественной культуры. Особой ценностью этого издания является как раз то, что театр не был вынут из контекста эпохи, как отдельно взятое явление, а рассматривался автором на фоне всей культурной жизни столицы того времени.

"Шедевры Третьяковки. Личный взгляд" – это увлекательная прогулка по залам Третьяковской галереи вместе с Зельфирой Трегуловой. В книге описываются знаменитые полотна российских художников XIX и XX веков: Ильи Репина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича и других. Автор рассказывает о том, какие картины кажутся ей наиболее значимыми для истории мирового искусства и почему. Книга будет интересна читателям, которые хотят по-настоящему оценить сокровища российской живописи и взглянуть на них глазами одного из самых уважаемых кураторов страны.

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»…

Нескучное исследование о том, как проявлялся индивидуализм в стране с тоталитарным режимом и дефицитом модных вещей. Новая книга Миши Бастера о разнообразии субкультурных практик в стиле панк, проливающая свет на малоизученные социологами истории проявлений индивидуализма в стране с тоталитарным режимом и дефицитом модных вещей. Истории от анархистов XIX века до альтернативной молодежной культуры конца ХХ века, известной публике по безудержным экспериментам в музыке, моде и искусстве. Миша Бастер – художник- дизайнер, в 1980-х – участник творческого андеграунда.