I dag ska vi träffa en av scenkonstens mer okända yrkesroller: dramaturgen. Och vi ska prata opera! Dagens gäst är Katarina Aronsson, dramaturg på Kungliga Operan i över tio år och vi ska höra mer om hur hon jobbar med att välja repertoar, påverkar hur verken sätts upp, utvecklar berättandet och hur beställningen av nya verk går till.

Katarina Aronsson har arbetat på Operans dramaturgiat sedan 1998, först som programredaktör och sedan 2010 som dramaturg. Hon har en bakgrund som journalist, bland annat på Svenska Dagbladet. Hon har även arbetat på Sveriges Radio P2 och på Stockholms konserthus.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet ska vi prata om vad som händer när konstformer gifts ihop till något nytt. Vad är det där nya? Vilken sorts samarbete krävs för att erfarna kreatörer ska kunna skapa ny scenkonst tillsammans?

Dagens gäst är Ane Brun. Hon har tillsammans med koreograf Kenneth Kvarnström skapat verket 12 songs på Göteborgsoperan. Det är inte en vanlig konsert, inte opera och inte en dansföreställning – utan något helt nytt. Här får ni höra Ane Bruns upplevelse av det nya – och hur den kreativa processen och repetitionerna gått till.

Ane Brun är en mångfaldigt prisbelönt låtskrivare, gitarrist och sångare med stor publik i Norden och världen. Många av hennes egna låtar har blivit moderna indie-klassiker. Hon är också känd för sina personliga tolkningar av andras låtar som Beyonces "Halo" och Alphavilles "Big in Japan". Hon har gett ut sju studioalbum, tre liveskivor och samarbetat med artister som Ron Sexsmith och Peter Gabriel.

Våren 2023 var hon aktuell med föreställningen 12 Songs på Göteborgsoperan.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ljusets roll i en scenproduktion är att förstärka känslor och driva på berättandet på scen. Ljus kan också framhäva eller eller dölja rent faktiskt vad vi tittar på och vad vi ser. En ensam spotlight på en skådespelare på en mörk scen skapar fokus, varmt ljus som flödar eller blinkande stroboskop skapar helt annan stämning och dramatik. I dag har ljussättning gått från att vara ett hantverk till att bli stor konst. I dagens avsnitt ger vi dig som lyssnare en djup inblick i hur en ljusdesigner skapar och jobbar. Som vanligt här i podden möter ni en av Sveriges främsta i sin roll: Susanna Hedin. Hur ser hennes arbetsprocess ut och vad tycker hon om bländande ljus, lysrör, rökmaskiner och stroboskop?  I avsnittet pratar vi också föreställningen Quasimodo på Folkteatern i Göteborg där Susanna Hedin jobbat som scenograf och ljusdesigner våren 2023.

Susanna Hedin är ljusdesigner och scenograf. Hon har ljussatt ett hundratal föreställningar inom teater, dans, opera och musikal på bland annat Dramaten, Kungliga Operan, Folkoperan och Nationaltheatret i Oslo. Hon har även gjort ljusdesign för livemusik med artister som Refused, Silvana Imam, Eva Dahlgren och The Knife.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.