I dag ska vi träffa en av scenkonstens mer okända yrkesroller: dramaturgen. Och vi ska prata opera! Dagens gäst är Katarina Aronsson, dramaturg på Kungliga Operan i över tio år och vi ska höra mer om hur hon jobbar med att välja repertoar, påverkar hur verken sätts upp, utvecklar berättandet och hur beställningen av nya verk går till.

Katarina Aronsson har arbetat på Operans dramaturgiat sedan 1998, först som programredaktör och sedan 2010 som dramaturg. Hon har en bakgrund som journalist, bland annat på Svenska Dagbladet. Hon har även arbetat på Sveriges Radio P2 och på Stockholms konserthus.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet ska vi prata om vad som händer när konstformer gifts ihop till något nytt. Vad är det där nya? Vilken sorts samarbete krävs för att erfarna kreatörer ska kunna skapa ny scenkonst tillsammans?

Dagens gäst är Ane Brun. Hon har tillsammans med koreograf Kenneth Kvarnström skapat verket 12 songs på Göteborgsoperan. Det är inte en vanlig konsert, inte opera och inte en dansföreställning – utan något helt nytt. Här får ni höra Ane Bruns upplevelse av det nya – och hur den kreativa processen och repetitionerna gått till.

Ane Brun är en mångfaldigt prisbelönt låtskrivare, gitarrist och sångare med stor publik i Norden och världen. Många av hennes egna låtar har blivit moderna indie-klassiker. Hon är också känd för sina personliga tolkningar av andras låtar som Beyonces "Halo" och Alphavilles "Big in Japan". Hon har gett ut sju studioalbum, tre liveskivor och samarbetat med artister som Ron Sexsmith och Peter Gabriel.

Våren 2023 var hon aktuell med föreställningen 12 Songs på Göteborgsoperan.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ljusets roll i en scenproduktion är att förstärka känslor och driva på berättandet på scen. Ljus kan också framhäva eller eller dölja rent faktiskt vad vi tittar på och vad vi ser. En ensam spotlight på en skådespelare på en mörk scen skapar fokus, varmt ljus som flödar eller blinkande stroboskop skapar helt annan stämning och dramatik. I dag har ljussättning gått från att vara ett hantverk till att bli stor konst. I dagens avsnitt ger vi dig som lyssnare en djup inblick i hur en ljusdesigner skapar och jobbar. Som vanligt här i podden möter ni en av Sveriges främsta i sin roll: Susanna Hedin. Hur ser hennes arbetsprocess ut och vad tycker hon om bländande ljus, lysrör, rökmaskiner och stroboskop?  I avsnittet pratar vi också föreställningen Quasimodo på Folkteatern i Göteborg där Susanna Hedin jobbat som scenograf och ljusdesigner våren 2023.

Susanna Hedin är ljusdesigner och scenograf. Hon har ljussatt ett hundratal föreställningar inom teater, dans, opera och musikal på bland annat Dramaten, Kungliga Operan, Folkoperan och Nationaltheatret i Oslo. Hon har även gjort ljusdesign för livemusik med artister som Refused, Silvana Imam, Eva Dahlgren och The Knife.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Teater för barn har en lång tradition i Sverige. Visionen är att skapa stora upplevelser som barnen kan känna igen sig i, på sina egna villkor. Men de som skriver, regisserar och spelar teater för barn är ju oftast vuxna. Hur arbetar regissören och ensemblen för att hitta barnperspektivet och ta barnen på allvar?

I detta avsnitt träffar ni en regissör som brinner för barnkultur och fantasins kraft: Py Huss-Wallin. Hennes senaste pjäs för lågstadiet, “Förvandlingen” på Uppsala Stadsteater, handlar om ett litet barn som ensam bekämpar en ond jätte. Vi pratar om hur hon som regissör blandar humor, tempo och musik för att inkludera barnpubliken, varför en referenspublik är så värdefull och varför hyssjande pedagoger borde lugna ner sig.

Py Huss-Wallin arbetar både som regissör och skådespelare på fria grupper och institutioner runt om i Sverige. Hon är utbildad på Konsthögskolan Valand och Mimprogrammet på Stockholms Dramatiska Högskola och har de senaste åren strävat efter att korsbefrukta konst och teater i sitt arbete.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Intimitet och sex på scen behöver gestaltas på ett sätt som är äkta, trovärdigt och tryggt  – både för skådespelare och publik. På film går det att klippa och göra helt andra bildvinklar – men hur löser man det på en teaterscen?

Vi har träffat Malin B. Erikson, en av Sveriges två kvalificerade intimitetskoordinatorer för att prata mer om hur hon jobbar. En intimitetskoordinator är som en stuntkoordinator fast hen jobbar med intima scener.

I avsnittet ger Malin B. Erikson exempel på hur hon har jobbat med föreställningen Arv på Dramaten och Mandomsprovet på Kulturhuset Stadsteatern.

Malin B. Erikson är den som introducerade intimitetskoordinering till Sverige 2019. Som intimitetskoordinator är hon specialist på att koreografera intima scener inom tv, film och scenkonst samtidigt som hon säkrar en trygg arbetsmiljö för skådespelare och övrig personal. Hon lång erfarenhet som scenkonstregissör, skådespelarpedagog och skådespelarcoach.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hur skapas en berättelse för scen och hur jobbar manusförfattaren för att bygga handling, spänning och levande karaktärer?

Vi har träffat manusförfattaren Filip Alexanderson för att att prata mer om hur han utvecklar ett manus, bygger den dramatiska bågen och får till ett riktigt bra slut.

Filip Alexandersons senaste pjäs “Siri på spänd lina”, på Soppteatern, utspelar sig i cirkusmiljö. Du kommer få höra mer om hur Filip Alexanderson jobbade med huvudpersonens drömmar och dilemma, de detaljerade miljöskildringarna från cirkusens värld och hur det är att skriva monolog. Vi pratar också om han balanserat mellan det kärleksfulla och det stereotypiska, vad han gör om han kör fast och varför det kan vara bra att inte försöka vara så originell.

Filip Alexanderson har tidigare arbetat som skådespelare på Dramaten, gett ut ett antal romaner som översatts och blivit tv-serie samt skrivit och regisserat flera hyllade pjäser. Bland dem finns “Kafkas Arkiv” på Reaktorhallen KTH, “På jakt efter bibliotekstjuven” och “Siri på spänd lina”.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kulla-Gulla på Kulturhuset Stadsteatern har blivit en uppsättning med många fysiska element. I ett nära samarbete har regissör, koreograf och ensemble utvecklat ett eget rörelsespråk som kompletterar – och ibland ersätter – den talade dialogen. Vi har träffat koreograf Catharina Allvin för att att få en insyn i hur en koreograf jobbar, hur idéer utvecklas och allt sedan repeteras in!

Hör mer hur Catharina Allvin har jobbat med skådespelare och dansare för att utveckla ett nytt, unikt tecken- och kroppsspråk. Hur skissar hon sina idéer och hur vågar hon ta ut svängarna?

Catharina är dansare i botten och har medverkat både i drama, musikal och opera. Hon har arbetat med en rad framstående moderna koreografer såsom Birgit Cullberg, Anna Vnuk och Dorte Olsen. Senaste tio åren har hon även jobbat som koreograf med uppsättningar på Dramaten, Parkteatern och Kulturhuset Stadsteatern. Hösten 2022 var hon aktuell med koreografin för familjeföreställningen Kulla-Gulla i regi av Maria Sid.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En skådespelare har många rösttekniska utmaningar: rösten ska höras utan att bli högljudd, den ska vara uthållig, bära en hel föreställning och förmedla textens betydelse.

I Sverige finns bara en fast anställd röstcoach och det är EwaMaria Roos, logonom på Dramaten. Själv kallar hon sig röstnörd och brinner för att hjälpa skådespelarna på Dramaten att träna, utveckla och vårda sina röster.

I det här avsnittet får du lära dig mer om hur hon jobbar med andning, övningar och massa olika tekniker.

Programledare: Beata Wickbom.

Producent: Jens Back.

Mixning: Stray Dog Studios.

Podden görs med stöd av Kulturrådet.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.