Milano è tornata a brillare sulla scena internazionale grazie a Milano Fashion Luxury Trip, l'esclusivo evento creato da Ester La Uggi, tenutosi nella splendida cornice della Terrazza Martini. La serata ha celebrato l'eccellenza e il lusso contemporaneo, con la partecipazione di brand prestigiosi che hanno fuso moda, eleganza e stile in un'armonia perfetta.

La sfilata ha messo in luce brand di eccellenza, capaci di narrare storie uniche attraverso le loro collezioni. Easy Bikini Luxury ha esaltato la femminilità con capi originali, ispirati a porcellane preziose, e ha reinterpretato gli abiti da sposa, offrendo audaci varianti in nero e denim. Mantelle in eco-pelliccia e accessori trendy hanno completato look sofisticati e moderni.

Elena Stile Senza Confini ha presentato una collezione artigianale che unisce tradizione e innovazione, arricchita da tessuti eco-friendly e ricami raffinati. Ogni pezzo, unico e non replicabile, ha fornito un'esperienza di lusso su misura.

GB di Galya Biryukova ha portato in passerella l'arte della sartorialità italiana, con abiti minimalisti e strutturati che uniscono eleganza sobria e modernità. Le silhouette impeccabili e i tessuti di alta qualità hanno messo in risalto uno stile senza tempo.

Direttamente dall'Argentina, Cristina Cabana ha presentato una collezione che promuove la sostenibilità, utilizzando scarti di limoni per veicolare un forte messaggio ecologico. Le sue creazioni, caratterizzate da colori vivaci e tessuti strutturati, hanno catturato l'attenzione grazie all'uso sapiente del crepe e delle trasparenze.

L'evento è stato reso possibile dalla collaborazione dello staff di U&G PR E COMMUNICATION MILANO e dalla partnership con prestigiose testate come Celebre Magazine, Rinascimento Magazine e Luxury Investment Magazine. Il team di makeup, guidato da Grazia Giannone, e le acconciature curate da Diadema Academy hanno contribuito a perfezionare l'immagine delle modelle.

A rendere la serata ancora più esclusiva è stata la presenza di ospiti illustri come l'attore Alex Belli e Delia Duran, che hanno conferito glamour e visibilità all'evento, attirando una notevole attenzione mediatica.

La Terrazza Martini si è trasformata in un palcoscenico di pura magia, dove l'eleganza ha incontrato l'innovazione e la sostenibilità in un abbraccio armonioso. Gli ospiti hanno potuto ammirare non solo le creazioni mozzafiato presentate in passerella, ma anche gustare deliziosi cocktail preparati con maestria dai barman della Terrazza Martini, che hanno aggiunto un tocco di sofisticatezza alla serata.

Il successo dell'evento non sarebbe stato possibile senza l'impegno e la dedizione di Ester La Uggi e del suo team, che hanno lavorato instancabilmente per garantire che ogni dettaglio fosse perfetto.

Dall'illuminazione che ha esaltato i lineamenti architettonici della location, alla musica dal vivo che ha creato un'atmosfera coinvolgente, ogni elemento ha contribuito a rendere l'evento un'esperienza indimenticabile.

La moda, l'arte e la sostenibilità si sono intrecciate per dare vita a una serata che ha celebrato non solo la bellezza esteriore, ma anche l'importanza di un approccio consapevole e responsabile. Milano Fashion Luxury Trip è stato un tributo alla creatività e all'innovazione, dimostrando che il lusso può essere sostenibile senza compromettere l'eleganza.

Tra gli ospiti d'onore spiccavano Joss, l'astrologo di Novella 2000, Fabrizio Maria Barbuto, giornalista della stessa testata, e numerosi altri volti noti, tra cui Giorgia Capaccioli, Sara Altobello, Tony Toscano, Eva Bolognesi, Sylvie Lubamba, Miss Brasile Mariani Piaget, Virginia Tacconi, Vittoria Tacconi, Maurizio Commodari, Thomas Fierro, Davide Nicora, e molti altri, senza dimenticare le testate giornalistiche che hanno seguito con interesse l'evento.

Durante la Milano Fashion Week ha avuto luogo la prima edizione delle sfilate "Catwalk4 Milan" ideate e prodotte da Gianluigi Resta.

In passerella hanno sfilato le collezioni di Anton Giulio Grande, Daphne Milano, Antonella Bravi e DB SOUL.

Le collezioni presentate in passerella i cui look esprimevano eleganza, stile e personalità, hanno suscitato l'entusiasmo dei numerosi ospiti presenti riscuotendo un grande successo, raccontando storie di alta artigianalità frutto di un'attenta sperimentazione e ricerca di tessuti e accessori innovativi e dai dettagli ricercati.

L'ideatore e produttore del format, Gianluigi Resta vanta un'esperienza pluriennale nell'organizzazione di sfilate ed eventi internazionali di moda. La sua filosofia lavorativa si fonda sulla collaborazione e sulla valorizzazione delle competenze di ogni membro del team, creando un ambiente di lavoro stimolante e creativo. Grazie alla sua visione e dedizione, Gianluigi Resta continua a esercitare un'influenza positiva nel mondo della moda, lasciando un'impronta duratura nel settore.

Ma ora entriamo nel vivo della sfilata e delle collezioni proposte dai designer.

Anton Giulio Grande

Il talentuoso couturier Anton Giulio Grande ha presentato la collezione SS 25 intitolata B.B. : Et Dieu créa la femme...et Alain per l'occasione ha realizzato dei look ispirati a due divi internazionali: alla ribelle e moderna Brigitte Bardot e al fascino intramontabile di Alain Delon.

Il mood dei capi in pelle dal sapore rock si rifà alle atmosfere di fine Anni Sessanta, Anni Settanta, gli anni rivoluzionari della Bardot e del fascino charmant e intrigante di Delon, interpreti e protagonisti assoluti dello stile della Costa Azzurra e Saint Tropez.

In passerella 33 look donna e 13 proposte uomo, outfits con sofisticate lavorazioni, giubbotti e felpe di pelle iper ricamati con cristalli e fiori hippie dipinti a mano con manifatture certosine che rispecchiano i dettami dell'alta moda e del vero Made in Italy.

Grande si esprime oggi con la sua inventiva più alta, la creatività ed il talento capace di esaltare e valorizzare la vera essenza femminile e maschile.

Daphne Milano

La collezione Daphne Milano è una linea destinata a sposa, cerimonia, cocktail e agli eventi di gala, interamente made in Italy.

La collezione è composta da abiti senza tempo, dall'eleganza classica e dalle linee morbide e fluide, che creano sapienti giochi di volumi, con corpini aderenti, scollature generose, vaporose gonne a ruota, o sinuose gonne lunghe.

Tutti i capi esaltano la bellezza naturale della femminilità nella sua essenza più pura.

Le origini della collezione nascono da uno studio sartoriale (couture) e un lavoro stilistico sulle forme che rendono l'abito prezioso e unico, per esaltare la bellezza del corpo con l'utilizzo di tessuti pregiati.

Antonella Bravi

É una stilista con una identità estetica molto personale basata sulla ricerca e sulla convinzione che l'eleganza possa essere anche effortless e rilassata. Più di una linea di abbigliamento ha creato uno stile che si esprime attraverso pochi capi perfetti dal fitting fluido per nomadi di lusso.

Il caftano, un oggetto molto fluido che ha conquistato di diritto il titolo di long dress da soirée La bellezza di questo abito dall'effetto molto scenico, la cui origine risale ai Persiani, è nella sua versatilità, nel suo livello di comfort impareggiabile.

È un capo pregiato, un must have che, trasformandosi attraverso gli accessori, può essere vissuto dalla mattina alla sera a seconda dell'occasione d'uso, facendo sentire ogni donna in linea con il suo essere.

Nel vasto panorama della moda, pochi nomi riescono a coniugare tradizione artigianale, innovazione e sostenibilità con la stessa maestria di Elena Socoloschi. La stilista, originaria di ha conquistato il cuore di molte donne con le sue creazioni uniche e raffinate, che uniscono il fascino del passato alla modernità del presente.

Un Connubio di Tradizione e Innovazione

Gli abiti di Elena Socoloschi sono il risultato di un lavoro artigianale meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con passione e dedizione. "Ogni pezzo è realizzato con cura e passione, creando un connubio tra tradizione e innovazione", racconta la designer. La sua missione è chiara: fare in modo che ogni donna, indossando una delle sue creazioni, si senta come una star su un Red carpet.

Per raggiungere questo obiettivo, Elena impiega tecniche artigianali che richiedono tempo e attenzione, garantendo non solo qualità ma anche unicità a ciascun capo.

L'Origine di un Brand di Successo

Il viaggio di Elena Socoloschi nel mondo della moda è iniziato molto prima della nascita del suo brand. "Prima di creare il mio brand, realizzavo abiti per me stessa, nutrendo una passione innata per la moda e il design sartoriale," spiega.

Da queste radici personali è nato il desiderio di condividere la sua visione estetica con il mondo. Il suo marchio, fondato su una profonda attenzione ai dettagli e sulla ricerca della qualità, si è presto distinto per la capacità di far sentire ogni donna speciale ed elegante, aggiungendo un tocco di glamour alla loro vita quotidiana.

L'Unicità come Marchio di Fabbrica

Ciò che distingue il brand di Elena Socoloschi dagli altri è l'approccio personalizzato e unico alla creazione di abiti. "Non faccio repliche di abiti. Ogni creazione è unica nel suo genere, realizzata su misura per la donna che la indosserà," sottolinea Elena. Questo permette alle sue clienti di indossare capi che non solo rispecchiano la loro personalità, ma che le fanno sentire autentiche e originali.

L'esclusività è dunque il segno distintivo del brand che continua a conquistare il cuore di chi cerca un'esperienza sartoriale unica.

Materiali di Pregio e Sostenibilità

Le collezioni di Elena Socoloschi sono caratterizzate dall'uso di materiali pregiati come il Damasco e tessuti Made in Italy. "Il Damasco, in particolare, è un tessuto leggero e delicato con una trama ricca e decorativa, che aggiunge un tocco di lusso e sofisticazione alle mie creazioni," spiega.

Ma l'attenzione della designer non si limita alla qualità; la sostenibilità è un altro pilastro fondamentale del suo lavoro. Elena si impegna a ridurre gli scarti di produzione e a utilizzare materiali eco-friendly, contribuendo così a ridurre l'impatto ambientale della moda.

Ispirazione e Creatività: La Natura Come Musa

Elena Socoloschi si definisce una "creatrice di emozioni", trovando ispirazione nella bellezza e nell'armonia che la circondano. La natura, gli oggetti del quotidiano e gli stati d'animo sono le sue principali fonti di ispirazione, che si riflettono in collezioni capaci di catturare e trasmettere emozioni. "Il mio lavoro è un mix di creatività, raffinatezza e stile," afferma, e questa fusione di elementi è ciò che rende le sue creazioni così speciali e desiderate.

Un Percorso di Successi e Riconoscimenti

Il talento di Elena Socoloschi non è passato inosservato. Le sue collezioni hanno sfilato su passerelle prestigiose a Milano, Dubai, Cannes e durante il Festival del Cinema di Ischia.

Le sue creazioni sono apparse su riviste di fama internazionale come Grazia, Marie Claire, Vanity Fair, Gente e Bunte Magazine, portando il suo stile elegante e raffinato a un pubblico sempre più vasto.

"Sono grata per tutte le opportunità che mi sono state date di presentare la mia collezione in prestigiosi eventi fino ad oggi," dice Elena, che è pronta a continuare il suo viaggio di successo con la prossima edizione della Milano Fashion Week.

Labelè Face Room, laboratorio della bellezza a Milano, rappresenta la costante ricerca e la passione nel campo della cura del viso. È un rifugio dedicato al benessere e alla rigenerazione, curando ogni dettaglio per offrire un'esperienza sensoriale d'eccellenza.

La filosofia del salone si incentra sulla bellezza autentica e naturale, garantendo che i risultati esaltino le peculiarità di ogni cliente. L'attenzione prioritaria è comprendere il viso e le sue esigenze, poiché ogni volto racconta una storia unica, riflettendo le esperienze e le sfide di ogni individuo. Da questa comprensione nasce l'ispirazione che definisce i trattamenti.

Labelè Face Room, con lo slogan "Il viso è la tua storia", si impegna a innalzare gli standard della bellezza e del benessere, collaborando con esperte face trainers specializzate in tecniche avanzate di lifting manuale. I trattamenti esclusivi Face-Spa trasformano la cura della pelle in un rituale di lusso e rinascita.

Il FACE SPA non solo offre trattamenti specializzati ma adotta un approccio olistico alla bellezza, includendo pratiche come il Face Yoga e lo Stretching. Queste discipline non solo scolpiscono il viso, ma ristabiliscono l'armonia interiore, riflettendosi in una pelle radiosa e luminosa.

Attraverso una combinazione di tecniche masso-fisioterapiche giapponesi manuali e stimolazioni non invasive, si ottengono risultati duraturi in un'esperienza rilassante e confortante in breve tempo. Inoltre, si incoraggia il coinvolgimento del cliente con semplici esercizi quotidiani per sciogliere le tensioni muscolari e migliorare la salute della pelle.

Presso Labelè Face Room, ogni viso riceve un trattamento personalizzato e mirato, adattato alle esigenze specifiche di ciascun individuo.

In un'atmosfera accogliente, si invita a scoprire il potere trasformativo della bellezza e del benessere, per guidare il cliente in un viaggio di rinascita verso la migliore versione di sé. Il brand crede fermamente che la bellezza non sia solo esteriore, ma anche un riflesso del benessere interiore.

Per questo motivo, l'attenzione al cliente non si limita ai trattamenti viso, ma si estende a consigli per una corretta beauty routine che supportano un aspetto sano e radioso.

Ogni visita al Labelè Face Room inizia con una consulenza approfondita, durante la quale le face trainers valutano le esigenze specifiche della pelle del cliente. Questo momento di dialogo è fondamentale per creare un piano di trattamento personalizzato che risponda in maniera efficace alle singole necessità.

L'ambiente del salone è studiato per offrire un'esperienza multisensoriale. Le luci, i profumi delicati e la musica rilassante contribuiscono a creare un'atmosfera di pace e serenità, dove ogni cliente può rilassarsi completamente e lasciare alle spalle lo stress quotidiano.

Oltre ai trattamenti di bellezza, il Labelè Face Room organizza eventi beauty per coinvolgere le persone e sensibilizzarle alle tematiche della cura del viso. Gli eventi vengono organizzati e supportati dal JMO STUDIO press office.

Il nostro incontro di oggi si conclude qui, vi ringraziamo per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi auguriamo una splendida estate e vi ricordo di sintonizzarvi a settembre per ascoltare le nuove puntate di Moda & Lifestyle. Nel frattempo, vi invitiamo a rimanere aggiornati sui nostri social media per anticipazioni, interviste esclusive e dietro le quinte delle nuove puntate.

A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System!

Gli avvocati Isabella Carantani e Camilla Gentile hanno fondato il loro studio legale nel 2022, unendo le loro passioni per la moda, il digitale e il diritto. L'idea è nata durante gli anni universitari, con l'obiettivo di soddisfare le esigenze del settore legale legate a sostenibilità, personalizzazione del brand e proprietà intellettuale digitale.

Offrono consulenza in Fashion law, protezione del brand, contraffazione, Diritto del Web, Social media e sostenibilità. Inoltre, organizzano formazione e workshop su questi argomenti.

La normativa attuale è frammentaria e poco chiara, creando incertezza per le imprese. Si impegnano nella divulgazione di concetti giuridici sui social per fornire informazioni utili a tutte le figure del settore moda.

Condividono contenuti informativi e normativi per promuovere una cultura giuridica consapevole. Partecipano a corsi di aggiornamento e a eventi legali e commerciali. Forniscono supporto legale alle aziende di moda, agendo come partner strategici per affrontare le sfide normative e prevenire problemi legali futuri attraverso un approccio proattivo.

I valori che abbracciano includono la trasparenza e la passione per il proprio lavoro, ritenendo che siano fondamentali per sensibilizzare il settore su questioni spesso trascurate per mancanza di conoscenza. Per questo motivo, si impegnano nella divulgazione e nella formazione tramite i canali social, partecipando a webinar e seminari. Condividere conoscenze e informazioni è cruciale per promuovere una cultura legale consapevole e responsabile nelle aziende del settore moda.

Ma qual è stata l'ispirazione che ha permesso agli avvocati, Isabella e Camilla, di entrare nel mondo della moda?

Si sono conosciute durante l'università studiando giurisprudenza e condividendo la passione per moda e comunicazione digitale. Dopo aver aiutato una designer emergente a proteggere la sua collezione da contraffazioni, hanno deciso di unire le loro competenze legali alla passione per la moda, creando uno studio legale unico nel suo genere!

Quale approccio adottano nel quotidiano per assistere i clienti?

I progetti vengono gestiti con briefing giornalieri, strumenti digitali per la gestione dei progetti e lavoro di squadra per garantire efficienza. Partecipano ai meeting con i clienti per una conoscenza approfondita e un approccio personalizzato, con confronto costante e servizi su misura.

Il fashion law non si limita ai marchi di lusso, ma coinvolge tutti nel settore della moda, offrendo servizi personalizzati per designer, artigiani e brand. Include la protezione del marchio, difesa del design, gestione della contraffazione, trasparenza nella comunicazione, normative sui social media, contratti, sostenibilità e certificazioni ambientali.

Hanno supportato un'artigiana tessile con la gestione dell'etichettatura, la registrazione del marchio e la redazione di documenti legali per il suo e-commerce. Attualmente, stanno lavorando a una politica di sostenibilità rispettando le normative ESG e supportando l'espansione della sua società con sviluppi e aggiornamenti necessari.

Recentemente hanno collaborato con un marchio di abbigliamento per annunciare in modo trasparente il lancio di una collezione sostenibile. Hanno condotto un'analisi delle comunicazioni esistenti e sviluppato linee guida per garantire messaggi chiari e conformità legale.

Per migliorare la percezione del marchio, hanno organizzato un workshop incentrato sulle comunicazioni dei valori della collezione sostenibile, generando maggiore interesse tra i consumatori e aumentando la consapevolezza del brand sull'argomento.

Quali sono i dettagli dietro al brand che rappresentano, e soprattutto quali sono le fasi per rendere un marchio efficace?

Il loro approccio inizia con l'immersione nell'essenza del brand per plasmare una strategia legale su misura.

La Milano Fashion Week Uomo primavera estate 2025 è andata in scena dal 14 al 18 giugno 2024. Tra grandi ritorni, debutti e conferme, la città ha accolto la settimana della moda nel migliore dei modi.

Il calendario di questa nuova edizione è stato definito «da record» dal Presidente di Camera Nazionale della Moda Italiana Carlo Capasa, con 84 appuntamenti divisi tra sfilate, presentazioni ed eventi.

Quali sono i brand che hanno sfilato ed effettuato il fashion show

Ad aprire le danze di questa Milano Fashion Week Uomo primavera estate 2025 è stato Moschino, con una sfilata che ha segnato il debutto di Adrian Appiolaza in qualità di direttore creativo della linea uomo.

Tante le conferme habitué di Milano, come Dsquared2, Prada, Fendi e Dolce&Gabbana. È tornato in città anche JW Anderson, con una sfilata ed evento. Nell'ultimo giorno di sfilate fisiche, ovvero lunedì 17 giugno, sono andati in scena le nuove collezioni di Giorgio Armani, Gucci e ZEGNA.

All'interno del calendario milanese abbiamo potuto vedere alcuni attesissimi debutti, come Martine Rose, brand della omonima stilista inglese che solitamente sfila a Londra, e il brand Dunhill, il cui stilista Simon Holloway ha debuttato a febbraio, sempre nella capitale britannica, con la sua prima collezione.

Milano si conferma, ancora una volta, un hub interessante anche per le nuovi voci del settore.

È tornato, inoltre, Magliano, che in occasione della scorsa stagione aveva portato le sue creazioni a Pitti Uomo. Questa Milano Fashion Week Uomo è stata anche l'occasione per festeggiare alcuni anniversari importanti, come quello di Canali, che ha celebrato i 90 anni dalla fondazione del brand con un evento speciale, mentre MSGM ha organizzato una sfilata co-ed per suoi 15 anni.

Camera Nazionale della Moda Italiana ha collaborato con il CIFF (Copenhagen International Fashion Fair) per dare vita a una static exhibition all'interno di Palazzo Giureconsulti, dove hanno presenziato una selezione di designer scandinavi che hanno presentato le loro collezioni.

Tra questi, Henrik Vibskov, presente anche nel calendario ufficiale delle presentazioni della Milano Fashion Week, Mark Kenly Domino Tan, Envelope 1976, Aiayu, Adnym, Isnurh e Les Deux.

E infine, grande attesa per le presentazioni di Ascend Beyond, finalista della quarta edizione del Camera Moda Fashion Trust Grant, Cortigiani, brand di abbigliamento Made in Veneto e David Koma, dell'omonimo designer georgiano che ha scelto Milano per il debutto della sua prima collezione uomo.

Come e dove vedere la Milano Fashion Week Uomo ma soprattutto come assistere alle sfilate?

Assistere a una sfilata di moda è, ancora oggi, uno dei più grandi desideri di tutti gli appassionati di moda. La digitalizzazione – e quindi l'arrivo del live streaming – ha dato la possibilità ai più curiosi di poter ammirare in diretta i capi che hanno sfilato in passerella.

Anche in occasione della Milano Fashion Week Uomo primavera estate 2025, i brand hanno trasmesso in tempo reale i loro fashion show sui rispettivi siti web e canali social ufficiali, ma anche sul sito ufficiale di Milano Fashion Week.

Nonostante ciò, le sfilate di moda rimangono ancora oggi degli eventi riservati perlopiù agli addetti ai lavori del settore, invitati direttamente dai brand ad assistere agli show dal vivo.

Il nostro appuntamento di oggi si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata...restate sintonizzati!

Il programma delle Buone Maniere va in onda su Real Time dal 2005. Durante lo show, due coppie si sfidano nella preparazione di un pasto e nella creazione della mise en place.

Le coppie vengono presentate una alla volta, ognuna propone un menù con un titolo, spiegando la composizione e le scelte fatte. I partecipanti vengono seguiti durante i preparativi della mise en place all'organizzazione del menù per accogliere al meglio gli ospiti, giudici e l'altra coppia in sfida.

Quando i giudici arrivano a casa dell'ospitante, hanno qualche minuto per esplorare l'abitazione. Durante questo tempo, il giudice che si occupa del design e lifestyle inizia a valutare la casa. Successivamente, si unisce all'evento anche l'altra coppia sfidante e il pasto ha inizio.

Le riprese sono inframezzate dai commenti degli ospiti e dei giudici sulla cena a cui partecipano. La coppia che partecipa al format televisivo viene giudicata inoltre per la propria capacità di intrattenere gli ospiti e per la convivialità dimostrata.

L'accoglienza dei giudici e della coppia sfidante avviene con un aperitivo dove si aprono le danze con i commenti e frecciatine tra gli sfidanti. I giudici orchestrano abilmente il tutto tra un cin ed una bollicina e la conversazione sale di livello quando tutti prendono posto a tavola.

I padroni di casa vengono valutati in tre categorie: l'arredamento della casa, la preparazione della tavola e infine la qualità del cibo offerto.

Durante le diverse edizioni di "Cortesie per gli ospiti", i giudici hanno subito vari cambiamenti. Per la categoria del cibo, Alessandro Borghese è stato il primo giudice, rimanendo fino all'ottava stagione, seguito da Roberto Valbuzzi fino ad oggi. Per la valutazione della tavola e dell'ospitalità, il primo giudice è stato Roberto Ruspoli, sostituito nel 2012 da Riccardo Vannetti per una sola stagione. Csaba dalla Zorza ha ricoperto il ruolo dal 2018 fino ad oggi.

Più frequentemente invece sono cambiati i giudici della location. Dal 2005 al 2012 della categoria si è occupata Chiara Tonelli con una sola interruzione nel 2010. Durante la sesta edizione, infatti, a ricoprire il ruolo era Marina Sagona.

Dal 2018 si è occupato invece della categoria Diego Thomas, riconfermato fino al 2021. Ha deciso infine di abbandonare poi il programma per dedicarsi a progetti personali. Gli succederà nel 2022 Luca Calvani. Attualmente il ruolo è stato affidato al mitico Tommaso Zorzi.

Puntata 31 - New York & Amiche del Sabato Sera

Ho avuto il piacere di partecipare al format televisivo insieme a Micaela, la mia partner di questa meravigliosa avventura e con Mario e Romolo i nostri fantastici sfidanti!

Il tema New York voleva rievocare le note della famosa serie televisiva tanto amata da tutte le donne, mi riferisco a Sex and The City, outfit, accessori e scarpe da sogno aggiungendo però le nostre tanto amate materie prime italiane. Un tocco di glamour per un'experience tutta da gustare!

Il tema Amiche del sabato sera, diversamente dal primo, ha rievocato le icone femminili del palcoscenico musicale. Dalla mitica Marcella Bella alla meravigliosa Elodie. Musica ed eventi hanno fatto da colonna sonora alla cena proposta da Mario e Romolo. La simpatia e l'entusiasmo dei due ha coinvolto proprio tutti!

Ogni tema, ogni piatto, ogni momento è stato un tassello di un mosaico che ha raccontato storie, evocato emozioni e creato legami. E mentre la serata volgeva al termine abbiamo capito che questa avventura ci aveva regalato molto di più di una semplice partecipazione televisiva: ci aveva regalato ricordi preziosi e amicizie che dureranno nel tempo.

Micaela ed io, insieme a Mario e Romolo, abbiamo brindato alla riuscita della serata, con la consapevolezza di aver regalato ai nostri ospiti un'esperienza indimenticabile.

Pezzi i core è un brand Siciliano, che racchiude il profondo senso di appartenenza e amore verso la propria terra. Ciò che appartiene al cuore rimane stabile oltre il tempo e le distanze, ed è proprio questo ciò che Pezzi i core vuole trasmettere.

Quando vivi la Sicilia, anche solo per un tempo, questa lascia il segno, e sono tante le cose belle da ricordare. Rimane nel cuore della gente e i pezzi che restano incastrati tra i ricordi, sono davvero tanti, a cominciare dal calore della gente.

La Sicilia non è solo sole, cibo e bellezza di una Terra ricca di arte per via delle infinite dominazioni, la Sicilia è cuore, è passione, è il giardino dove tutti possono sentirsi a casa.

Le Dame Pezzi i core narrano senza parole, la bellezza della loro terra; il loro outfit e la loro acconciatura si fa portavoce, attraverso un linguaggio visivo ricco di colori, di arte e bellezza.

Ma ora scopriamo qualcosa in più sulla Founder del brand

Rosalba Gambino, nasce in Svizzera ma diviene siciliana d'adozione in giovanissima età dove poi conseguirà il diplomata come maestro d'arte all' istituto Statale d'Arte per il mosaico a Monreale. Per dare ancora più rilievo alla sua arte decide di frequentare la scuola di restauro con i maestri restauratori.

Ha collaborato con le scuole, come esperta nel suo settore grazie ad una associazione di cui faceva parte; era responsabile dei laboratori artistici insieme a scrittori e illustratori coprendo il territorio Palermitano e provincia.

L'arte la rappresenta da sempre, in tutte le sue forme, ma ha trovato la sua dimensione nella pittura. Da qui ha lavorato sul suo percorso, mettendosi in gioco per dare vita al suo indiscusso talento.

"Tutto ha avuto inizio, con la visione di un piccolo cuore di legno che aveva sul tavolo di lavoro. Lo fissavo, come a cercare in esso direzione. Cominciai a dipingerci sopra le caricature delle famiglie, su richiesta, realizzando così dei portachiavi ricercati e molto richiesti" - aggiunge Rosalba.

Da li a poco diede vita al logo del brand, tanti pezzi di cuore legati ad uno solo.

Passione e Design

La sua terra rappresenta per lei una grande fonte di ispirazione che le ha permesso di creare dei motivi originali da utilizzare per decorare gli outfit di donne illustrate da lei stessa.

Dal design al naming: SICILIANA e REGINA CASSATA; la prima viene rappresentata dalla Dama adornata della tipica frutta sicilia, mentre la seconda, proprio come si evince dal nome ha un cappello a forma di cassata siciliana.

Il suo approccio stilistico era quello di dare nuova forma e crearare uno storytelling con immagine inedite e messe su tavola A4 con matite, inchiostro, acquarelli e acrilici. Da li a poco, il disegno prese vita sulle t-shirt. E questo rappresentò solo l'inizio di un sogno.

L'idea era proprio quello di legare il racconto visivo all'outfit di una dama, immaginando che ognuno può raccontare senza parole, la bellezza della propria terra.

Bellezza, originalità, stupore nella scoperta dei particolari, riflessione, semplicità e purezza, Rosalba vuole che siano alla base del suo linguaggio artistico.

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